Richard Avedon - Portraits - 1977

1976 年 (!) 的极其令人印象深刻的书，由出色的美国摄影师 RICHARD AVEDON (1923-2004) 拍摄，堪称有史以来最优秀的肖像与时装摄影师之一。

AVEDON 最具力量的书籍之一。

非凡的一组对作家、艺术家及公众人物的肖像——每张画面都被 Richard Avedon 具有标志性的负片边框所框住。

84 幅精彩的黑白大幅全页照片，呈现一个庞大而光辉的名人群体，被影片条带的边缘所框定。包括50 多张1950、60、70 年代的名人、作家及艺术家的肖像，涵盖 Marilyn Monroe、William F. Buckley、Igor Stravinsky、Marcel Duchamp、Marianne Moore、 Windsor 公爵夫妇、Ezra Pound、The Everly Brothers、Gabriel Garcia Marquez、Jean Genet、Truman Capote、J. Robert Oppenheimer、艾森豪威尔总统等，名家云集。书中四张摄影作品为可折叠大幅图片，分别是 Igor Stravinsky、The Chicago Seven、Andy Warhol 与 Factory Members，以及 Mission Council。书末还呈现了他去世父亲 Jacob Israel Avedon 的感人肖像，拍摄时间为 1969 年 10 月至 1973 年 8 月。

这些图像的力量在于 Richard Avedon 从受拍者身上捕捉出的肢体语言与面部特征所表达的情感。

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Richard Avedon 是自二十世纪四十年代至二十一世纪初最受追捧、最具影响力的广告摄影师之一。

他创作的作品体现了麦迪逊大街在全球文化中影响力的巅峰。

他因里程碑式的摄影书而闻名，如《Observations》（1959，与 Truman Capote、Andrew Roth 合作，《101 本书》一书，页码 148/149）、《Nothing Personal》（1964，与 James Baldwin、Martin Parr、Gerry Badger 合作，《The Photobook》第一卷，页码 252）以及《In the American West》（1985，与 Martin Parr、The Photobook 第2卷，页码 38）。

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Farrar, Straus and Giroux，纽约。1977 年。美版初次出版，第二次印刷。

平装。尺寸 230 x 305 毫米。共 141 页（含 4 页可折叠图片）。照片：Richard Avedon。排版：Elizabeth Paul。文本：Harold Rosenberg（序言：“A Meditation on Likeness”）。文本为英文。

状态：书内外干净、无前人痕迹且无污渍，微微泛黄，书页略带烟味，其他无显著瑕疵。总体状况良好。

这是一本极佳的摄影集，是每个野心勃勃的摄影书收藏者不可或缺的藏书，也无疑是每位 Richard Avedon 作品粉丝与欣赏者的珍藏之作（而且粉丝众多，背后有原因）。

本书精选了 richard avedon 广泛职业生涯中的照片，呈现他六十年旅程的精髓。收藏中有 Dwight Eisenhower、Truman Capote、Rose Mary Woods、Andy Warhol 等知名人物的震撼肖像，展现了 Avedon 的才华：在无需幻觉效果的前提下，揭示受拍者的真实身份与存在感。作为一位创新艺术家，Avedon 重新定义了肖像的概念，将受拍者置于极简的白色背景之下，排除干扰，突出其独特特征。他对所拍摄人物的个性十分关注，作品既包括标志性人物，也包括普通美国人。

“Richard Avedon 出生并居住在纽约市。他自幼便对摄影产生兴趣，12 岁时加入 Young Men’s Hebrew Association (YMHA) 摄影社团。他就读于布朗克斯的 DeWitt Clinton High School，在那里与 James Baldwin 共同编辑学校文学杂志 The Magpie。他在1941年被评为纽约市高中诗人 laureate。

1942 年他在二战期间加入军队，担任美國商船海運的摄影师二级助理。正如他所描述的那样：‘我的工作是拍摄身份照。我想我拍过成百万人脸，才意识到自己成为了一名摄影师。’

服役两年后，他离开商船队成为职业摄影师，最初为 Harper’s Bazaar 拍摄时尚作品，并在世界研究所的设计实验室与艺术总监 Alexey Brodovitch 学习。

二十二岁时，Avedon 开始以自由职业摄影师身份工作，主要为 Harper’s Bazaar。最初杂志不允许使用工作室，他在街头、夜总会、马戏团、海滩等非传统场所拍摄模特与时尚作品，展现出他艺术的无穷机智与创造力。在 Brodovitch 的指导下，他迅速成为 Harper’s Bazaar 的首席摄影师。

他职业生涯初期就为 Theatre Arts、Life、Look、Harper’s Bazaar 等杂志进行正式肖像拍摄。他被摄影能够呈现个性并唤起受拍者生活的能力所吸引。他将姿势、态度、发型、服装及配饰视为图像的重要、揭示性要素。他对摄影的二维性质充满信心，并将规则扭转以服务于他的风格与叙事目的。正如他讽刺地所说：“我的照片并不深入表面之下。我对表面充满信心。一个好的表面充满线索。”

1965 年 4 月发布 Harper’s Bazaar 时任编辑，Avedon 因与有色人种模特的合作受到舆论风暴而离开该杂志。随后他加入 Vogue，任职超过二十年。1992 年，Avedon 成为《The New Yorker》第一位常驻摄影师，他的肖像摄影帮助重新定义了该杂志的美学。在此期间，他的时装摄影几乎全部出现在法国语刊 Égoïste。

在此期间，Avedon 经营着一家成功的商业摄影工作室，并被广泛认为打破了“艺术”与“商业”摄影之间的界线。他的标志性作品以及与 Calvin Klein、Revlon、Versace 等数十家公司的长期合作，促成了美国历史上最著名的广告活动之一。这些活动让 Avedon 拥有追求重大项目的自由，探讨他的文化、政治与个人激情。他以对美国民权运动、越南战争及对父亲 Jacob Israel Avedon 的一组广受赞誉的肖像系列而著称。1976 年，他为 Rolling Stone 杂志创作了《The Family》，这是对当时美国权力精英的集体肖像，恰逢国家两百周年大选之时。从 1979 年到 1985 年，他在 Amon Carter 美国艺术博物馆的委任下工作广泛，最终完成了《In the American West》一展及图录。

Avedon 的第一次博物馆回顾展于 1962 年在 Smithsonian 机构举行。随后有多场重要博物馆展览，包括两场在大都会艺术博物馆（1978、2002）、明尼阿波利斯艺术学院（1970）、Amon Carter 美国艺术博物馆（1985）以及惠特尼美术馆（1994）。他第一本摄影集《Observations》，附 Truman Capote 的随笔，于 1959 年出版。他此生持续出版作品集，包括 1964 年的《Nothing Personal》（James Baldwin 的随笔）、1978 年的《Portraits 1947–1977》（Harold Rosenberg 的随笔）、1993 年的《An Autobiography》、1994 年的《Evidence 1944–1994》（Jane Livingston 与 Adam Gopnik 的随笔）以及 1999 年的《The Sixties》（Doon Arbus 的访谈）。

在为《The New Yorker》执行任务时发生脑出血，Richard Avedon 于 2004 年 10 月 1 日在德州圣安东尼奥去世。他生前创办了 The Richard Avedon Foundation。