Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
单件，一件原创作品，作者为 Anton Kaestner，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸于3mm 厚有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，其亮光“glossy”质感近似树脂涂层，是独一无二的。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm（无框）。
此画无框送达。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外 70€ 的价格推荐并提供。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运送由保单保障。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与可选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，自小便被祖国的自然美景与文化底蕴所环绕。家庭重视创造力，而我的祖父——一位工匠与艺术家——对我的影响为我日后毕生的热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4、再到 A3 的笔记本中试验 countless Acrylics。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱精神材质，因为它与我对人存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创作能量互动。
尽管专注于商务事业，艺术始终是我内心的一部分，在心底静静孕育。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想——一种逃离尘世、专注自我的方式。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的角度看待世界、反思自身的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎建立了我的工作室，开始完全专注于我的艺术。至 2023 年底，我正式开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览“Échos”，于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种独特的艺术方式，远离传统绘画技巧：我在回收的挤压亚克力玻璃背面，以丙烯、金属颜料和喷涂作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这个过程让我在创作过程中无法直观看到作品的形成。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——而我也乐于此。让我进行“随机实验”——一切皆有可能，来打破理性束缚！以此来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留给观者揭示与发现的空间。这种方式与摄影的显影/定影过程相呼应，既充满挑战又具有解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们在静默与光中停驻时，能发现的不可削减的必然之物，令我感到满足。
我刻意保持方法简洁。既不强调“情感”，也不强调“理论构念”，只是存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是对“生命本身之生命”的探寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤，人们可以从中窥见自己的轮廓，而这一轮廓因观看者而异。每一件作品都像一个低调的镜子：它在生动、变化、被看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分带来的效果，只需要共情。希望“近景细节”与“整体距离”之间的相互作用，鼓励观者展开自我内省之旅。
我不自以为拥有所有答案，也愿对可达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续的疑问与成长中找到满足。每一次创作都是对我的极限进行的对抗，促使我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。
正如让·巴津安所说：“每日练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner