William Eggleston - Porträts - 2016

很难得的一次机会，购买这本来自2016年的威廉·“比尔”·埃格斯特龙（William "Bill" Eggleston）的精彩作品，状态极佳、非常新鲜。

威廉·埃格斯特龙的肖像画，诗意、永恒且神秘。

Scheidegger and Spiess。与伦敦国家肖像馆合作。2016年。
德国初版，首次印刷。

精装本（按发行时样式）。尺寸：280 x 275 毫米。184页。89张黑白照片、122张彩色照片。摄影：威廉·埃格斯特龙。编辑：Philip Prodger。并收录威廉·埃格斯特龙与Philip Prodger、Rose Shoshana、Maud Schuyler Clay及Lesley Young的对话。文本为德文。

状态：内外皆新鲜如新；极微的使用痕迹。无痕迹、无黄斑、无显著瑕疵。整体非常好。

威廉·埃格斯特龙的优秀摄影集——状态极佳、保存极新。

"威廉·埃格斯特龙，生于1939年，是一位美国摄影师。人们普遍认为他提升了彩色摄影作为一种正当艺术媒介的知名度。埃格斯特龙的书包括《威廉·埃格斯特龙的指南》（1976）和《民主森林》（1989）。
埃格斯特龙于1974年获得古根海姆基金会奖，1998年获哈塞尔巴尔德奖，2003年获皇家摄影学会名誉会士。
威廉·埃格斯特龙出生于田纳西州孟菲斯，在密西西比州萨姆纳长大。他的父亲是工程师，母亲是当地著名法官之女。少年时期，埃格斯特龙性格内向，喜欢弹钢琴、绘画和电子产品。很小的时候，他就开始对视觉媒介产生兴趣，据说喜欢买明信片并从杂志中剪出图片。
15岁时，被送往威伯学校（Webb School）寄宿学校。埃格斯特龙后来回忆说，对学校的记忆不多，告诉记者：“它有一种严格的‘锻炼性格’的作息。我从来不知道这是什么意思。太冷酷、太愚蠢了。那里玩音乐和绘画被视为女性化的事。”与同龄人相比，埃格斯特龙在猎 hunting 和体育等传统南方男性爱好上显得不同，转而投身艺术和观察世界。尽管如此，他也说自己从未感到自己是局外人。“我从没觉得自己不合群，”他对记者说，“但可能确实如此。”
他在范德堡大学就读一年， delt a 州立学院一个学期，密西西比大学约五年，但未取得任何学位。不过，他对摄影的兴趣在范德堡的一位朋友送给他一台徕卡相机后生根。他在Ole Miss（密西西比大学）遇到前来访学的画家Tom Young，首次接触抽象表达主义。
埃格斯特龙早期的摄影灵感来自瑞士出生的摄影师罗伯特·弗兰克及法国摄影师亨利·卡蒂埃-布朗슨的《决定性瞬间》一书。埃格斯特龙后来回忆说，那本书是“我找到的第一本严肃的书，在大量糟糕的书里……我根本不懂它，后来才明白，这是一部伟大的作品。”
最初以黑白摄影，1965年至1966年在认识到色彩形式后，开始尝试彩色，颜色片的出现成为他后期的主媒。埃格斯特龙的摄影发展似乎相对独立于其他艺术家。在一次采访中，约翰·绍卡斯基（John Szarkowski）回忆他在1969年首次遇到这位年轻的埃格斯特龙时，称之为“完全出人意料的邂逅”。在评审埃格斯特龙的作品后（他记得那是一箱“药店”色彩印刷品），绍卡斯基再三劝MoMA摄影委员会购买其中一张。

1970年，埃格斯特龙的朋友威廉·克里斯滕伯里（William Christenberry）把他介绍给华盛顿特区科科兰画廊馆长沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）。霍普斯后来表示被埃格斯特龙的作品“震撼到了：我从未见过类似的东西。”
埃格斯特龙于1973年和1974年在哈佛任教，正是在这段时间他发现了染转印（dye-transfer printing）；他在芝加哥一家照相实验室的价格表上看到这种工艺。后来他回忆说：“它写着‘从最便宜到极致印刷’。极致印刷就是染转印。我立刻上去看，看到的全是商业作品，如香烟盒、香水瓶等，但颜色饱和度和油墨品质让人难以置信。我迫不及待地想看看同样的过程在埃格斯特龙的普通照片上会是什么样子。此后用这种工艺印出的每张照片都显得极好，而且越来越好。”染转印工艺让埃格斯特龙创作出一些最令人震撼且著名的作品，如他1973年的《红天花板》，埃格斯特龙说：“《红天花板》太有力了，实际上我从未在页面上看到过让人满意的再现。看着染料，像墙上湿润的红色血迹……往往只需一点点红色就够了，但要处理整张红色表面的挑战更大。”

在哈佛，埃格斯特龙准备了他的第一本作品集，名为《14张图片》（1974）。埃格斯特龙的作品于1976年在MoMA展出。尽管这距MoMA首次展出以埃利奥特·波特（Eliot Porter）的彩色摄影已有三十余年，两者之间的叙述常被误解为埃格斯特龙的展览是MoMA首次展出彩色摄影，但这场展览被视为摄影史上的一个里程碑，标志着“彩色摄影获得最高权威机构的认可”（用马克·霍尔本的话来说）。

在他1996年MoMA展览期间，埃格斯特龙与Andy Warhol的“超级明星”维瓦（Viva）结识并建立了长期关系。此间，埃格斯特龙逐渐熟悉了沃霍尔的社圈，这种联系或许促成了他关于“民主相机”的理念。1970年代，埃格斯特龙还尝试拍摄视频，制作了几小时的粗剪片段，埃格斯特龙称之为《流放在坎顿》（Stranded in Canton）。作家理查德·伍德沃德观看过这部片段，称其如同一部“疯狂的家庭录像”，混杂着家中子女的温馨镜头、醉酒的派对、公共小便场景，以及新奥尔良一名男子在欢呼的人群前咬断鸡头的镜头。伍德沃德认为这部影片反映出埃格斯特龙的“无畏自然主义——相信通过耐心地观察他人忽视或避开的事物，就能看到有趣的东西。”

埃格斯特龙出版的书籍与作品集包括《洛斯阿拉莫斯》（1974完成，但出版较晚）、《威廉·埃格斯特龙的指南》（1976年MoMA展览目录）、大规模的《选举之夜》（1977；拍摄于乔治亚州普兰斯一带，吉米·卡特总统竞选前夕的农村居所）、《视觉的道德观》（1978）、《花卉》（1978）、《韦杰伍德蓝》（1979）、《七张》（1979）、《动荡的水域》（1980）、《路易斯安那计划》（1980）、《威廉·埃格斯特龙的格雷斯兰》（1984；为猫王的格雷斯兰拍摄的一组委托照片，呈现歌手家园如同被无气味、无窗的坟墓，仿造式的低俗品味）、《民主森林》（1989）、《福克纳的密西西比》（1990）、以及《古今》（1992）。

他的一些早期系列直到2000年代末才展出。《夜总会肖像》（1973）是一组在孟菲斯周边酒吧与俱乐部的大型黑白人像，大多直到2005年才展出。[10] 同为埃格斯特龙洛斯阿拉莫斯系列的一部分《丢失与找回》是一组多年来未曾公之于众的照片，因为直到2008年才知这批作品属于沃尔特·霍普斯；该系列记录艺术家与霍普斯一起从孟菲斯出发，沿路驾车远至西海岸的公路旅行。埃格斯特龙的《选举之夜》照片直到2011年才正式定版。

埃格斯特龙也与电影人合作，拍摄了约翰·休斯顿电影《安妮》（1982）的拍摄现场、并记录了大卫·伯恩的电影《真实故事》（True Stories，1986）的制作过程。

2017年，埃格斯特龙的一张音乐专辑发行，名为《Musik》。专辑包含13首“实验性电子声景”，以及对巴赫（他的偶像）与亨德尔的作品的戏剧性即兴演绎，以及对吉尔伯特与莎兰（Gilbert and Sullivan）的一首曲子及爵士标准曲目《On the Street Where You Live》的独特演绎。[13] Musik完全使用1980年代的科尔格合成器（Korg synthesiser）制作，并写入软盘。2017年的合辑由Tom Lunt制作，在Secretly Canadian发行。2018年，Áine O'Dwyer在诺克斯维尔的大耳朵音乐节上用管风琴演奏这首音乐。

埃格斯特龙的成熟作品以日常题材为特征。正如尤多拉·韦尔蒂在《民主森林》的序言中所指出，埃格斯特龙的照片可能包含“旧轮胎、Dr Pepper售货机、被丢弃的空调、自动售货机、空旷肮脏的可乐瓶、撕裂的海报、电线杆与电线、街道路障、单向牌、改道牌、禁止停车牌、停车计时器，以及在同一路缘挤挤挤的棕榈树。”

尤多拉·韦尔蒂认为，埃格斯特龙看到了普通世界的复杂与美："非凡、引人注目、真实、漂亮而无情的摄影都与我们日常生活的品质有关：它们成功展示了当下的纹理，就像树的横截面……它们聚焦于 mundaneworld. 但没有哪个主题比日常世界更充满含义！"马克·霍尔本在《古今》的序言中写道，通过埃格斯特龙的镜头看到这些平凡场景背后的黑暗潜流：“就表面而言，它们的主题是孟菲斯和密西西比郊区的普通居民与环境——朋友、家人、烧烤、后院、三轮车以及琐碎的日常。主题的正常性具有欺骗性，因为在这些影像背后，潜藏着危险的气息。”美籍艺术家爱德华·鲁夏（Edward Ruscha）评价埃格斯特龙的作品说：“当你看到他拍的一张照片时，你就走进了某种锯齿形的世界，像是埃格斯特龙的世界。”

据艺术与拍卖刊物的菲利普·盖夫特（Philip Gefter）所述，“值得注意的是，1970年代初彩色摄影的开拓者斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）与威廉·埃格斯特龙，是否自觉或非自觉地借鉴了光绘派（photorealists）。他们对美国方言的摄影解读——加油站、餐馆、停车场——在早于他们的光绘派绘画中就已预示出来。”
（维基百科）