Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

非常重要的目录，提供关于 Bernd（Bernhard）与 Hilla Becher这对极具影响力的德国摄影师与艺术家夫妇几乎所有边缘化 ephemera 和目录的极佳概览，全新状态。

限量1000本。
罕见且备受追捧。

全新、全新未读 - 收藏者版。

这是5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆，德国）极为成功的单册拍卖的新版。

分为两部分：
- 第一部分：1964-1977（杂志、展览目录、请柬、海报）
- 第二部分：1970-2010（专著）

必备的参考书、二级文献——
对于每一位雄心勃勃的收藏家，以及当然尤其是所有 Becher 收藏家。

Bechers - 因他们的艺术家书而闻名（Martin Parr，The Photobook，第2卷，第268/269页）。

Bechers - 制作者的《Anonyme Skulpturen》。
Bechers 的第一本书被认为是“有史以来最具影响力的摄影书之一”（Andrew Roth，《101 Books》，第194/195页；Martin Parr，《The Photobook》，第266页）。

Bechers - 以“Becher-类”或“Becher 学派”而著称。

Bechers - 教师安德烈亚斯·格尔斯基、托马斯·鲁夫、 Candida Höfer、托马斯·施鲁特等人。

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) 与 Hilla Becher，出生于 Wobeser (1934-2015)，是德国概念艺术家与摄影师，以合作二人组形式工作。他们因广泛的工业建筑及结构的摄影图像系列（通常以网格形式组织的类型学）而闻名。作为被称为“Becher 学派”或“杜塞尔多夫摄影学派”的创始人之一，他们影响了德国乃至国外的世代纪实摄影师与艺术家。他们曾获 Erasmus 奖与 Hasselblad 奖。

杜塞尔多夫摄影学派指的是一群在20世纪70年代中期于杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）在影响力摄影师 Bernd 与 Hilla Becher 指导下学习的摄影师。人们以他们对1920年代德国新文艺整合学派（Neue Sachlichkeit）传统的严格投入而知名，他们的摄影作品是清晰的黑白，呈现工业原型（矿井顶、水塔、煤仓等）。安德烈亚斯·格尔斯基、 Candida Höfer、 Axel Hütte、 Thomas Ruff 和 Thomas Struth 等在把老师的拍摄方式应用到新的技术可能性与个人、当代视野的同时，仍保留了他们的纪实方法。

5Uhr30.com 保证提供详细准确的描述，100% 保障，100% 保险及全球合并运输。

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

软皮本（按发行时样式）。290 x 290 毫米。66 页。大量插图。文本为法语与英语。

关于 Bernd 与 Hilla Becher 的“边缘与目录”极佳概览——状态完美。

"Bernd Becher 出生于 Siegen。他在斯图加特州立美术学院（Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart）学习绘画（1953-1956），随后在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）向 Karl Rössing 学习排版（1959-1961）。Hilla Becher 出生于波茨坦。她在杜塞尔多夫艺术学院学习摄影（1958-1961）之前，已在波茨坦完成了摄影师学徒训练。两人于1961年结婚。

1957年在杜塞尔多夫艺术学院的学生身份相识，1959年首次合作拍摄并记录德国日渐消失的工业建筑。鲁尔区是他们的初始关注点，他们对某些建筑的相似形状深感着迷。在整理了成千上万张单体结构的照片后，他们发现这些建筑——如冷却塔、气罐、煤仓等——在形式上具有许多共同的特征。此外，他们对如此多的工业建筑在设计上投入如此多心思感到着迷。

最初他们使用6x9厘米的相机拍摄，1961年后多使用大型格式的 Plaubel Peco 13x18 厘米单轨相机。从多个角度拍摄，但始终保持直接、客观的视角。单轨相机的可调机架使他们能够进行透视控制，确保照片中的线条平行。他们使用从90mm广角到600mm长焦的各种镜头，使相似的主体在距离不同的情况下保持相似的大小。

他们选择用黑白来表现，因为它能在不受颜色干扰的情况下捕捉三维体积，并且相对当时的着色材料在灵敏度、成本等方面更为可靠。在使用13x18厘米的玻璃底片后，约在1970年转向25 ASA 负片。通常每个视图拍两张，曝光时间从10秒到1分钟不等。

Bechers 共同处理暗房工作，Bernd 负责显影，Hilla 负责印片。为了让天空在印片中显白，他们常在阴天拍摄，但会对每个对象优化光线（天空蓝时使用蓝色滤镜），也会在春秋季节清晨拍摄。

他们的题材包括木框房、谷仓、水塔、煤仓、冷却塔、粮仓、煤坯、焦炉、炼油厂、高炉、天然气罐、储罐及仓库等。在每个现场，他们还拍摄了整个厂区的全景照片，将建筑置于其环境中并展示它们之间的关系。他们排除任何会削弱核心主题的细节，而通过对视角与光线的比较，引导观者观察图像中的基本结构模式。这一原则，与新顶极主义运动的理念相近，最明显体现在两组出版物中：Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten 与 Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975，这些图像按三组对比排列。另一个早期项目，持续近二十年，出版于1977年的 Framework Houses（Schirmer/Mosel），是对结构类型的视觉目录，成为他们大部分作品的特征性做法。

在关注工业建筑的文化维度时，他们的作品也强调了对这些建筑的保护需求。出于二人之倡议，波因芬郡多特蒙德-博文豪森的 Zollern II/IV 煤矿被列为受保护地标。

Bechers 也在德国以外拍摄作品，包括1965年后在英国、法国、比利时及后来的美国。1966年，他们进行了一次长达六个月的英国与南威尔士之旅，拍摄了大量在利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉及罗恩达山谷周边的煤炭工业照片。1974年，他们首次前往北美，走访新泽西、密歇根、宾夕法尼亚和安大略省南部，拍摄从煤炭破碎厂到木制缆车塔等各类工业结构。

Bechers 展出并出版了他们的单张胶卷银盐照片，按主题分组，制作六张、九张或十五张一格的拼图。至20世纪60年代中期，Bechers 确定了偏好的呈现方式：将功能相同的结构并列展示，邀请观者基于功能、区域习性或结构年龄来比较形式与设计。他们使用“typology（类型学）”来描述这一系列有序的照片。作品标题简短，说明仅限时间与地点。1989-1991年，为纽约Dia Art Foundation的展览，Bechers 引入了一个新的格式：单张放大照片（24x20英寸）单独呈现，而非网格化的平铺。

1976年，Bernd Becher 开始在杜塞尔多夫艺术学院任教摄影（同厅 Hilla 的任命因政策原因未同时进行），直至1996年离任。在他之前，摄影在这所以绘画为主的学院中长期被排除在外。他的影响让后来的学生在摄影世界中崭露头角。Bernd 的前学生包括 Andreas Gursky、Thomas Ruff、Thomas Struth、Candida Höfer、Axel Hütte 与 Elger Esser。Bernd 在 Rostock 去世。

Bernd Becher 去世后，他的遗孀 Hilla 继续整理他们的作品，主要使用现存的照片。

Bechers 的首次画廊展览于1963年在 Siegen 的 Galerie Ruth Nohl 举行。随着1970年的《Anonyme Skulpturen（Anonymous Sculptures）》一书出版，他们在美国逐渐为人熟知。Bechers 于1972年在 George Eastman House 展出，并在纽约 Sonnabend Gallery 举行单展。1974年，伦敦当代艺术学院组织了他们的展览并巡回英国。该对夫妇于1972、1977、1982和2002年被邀请参与 Kassel 的 Documenta 5、6、7、11，以及1977年的圣保罗双年展。1981年，斯迪内利克 Van Abbemuseum 在设有回顾展。1985年，他们在走访的博物馆展出，之后前往 Folkwang 博物馆、巴黎市立现代艺术博物馆、列日市立现代艺术博物馆。1991年，他们在威尼斯双年展获得雕塑类 Leone d'Oro 奖。随后在1991年的科隆艺术协会举行的回顾展中，威尼斯展览被重新编排。同年，Typologies 安排于多伦多 Ydessa Hendeles 艺术基金会及德国威斯特法伦州立美术馆的展出。其他关于二人作品的回顾展由科隆 Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture、巴黎 Centre Georges Pompidou、纽约现代艺术博物馆等机构在1999、2003、2005、2008等年举办。

2014年，Hilla Becher 在纽约 Bruce Silverstein 画廊策展了“August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'”展览。与以往不同的是，Bechers 的建筑影像以单独的“肖像”呈现，而 Sander 的人物照片则以类型学网格呈现。2022年，大都会艺术博物馆举办了他们摄影创作的重大回顾展，获得了主要艺术评论家的“轰动性”评价。

Becher 学派影响了大量（主要为德国）摄影师，包括 Andreas Gursky、Thomas Struth、Thomas Ruff、Candida Höfer、Laurenz Berges、Bernhard Fuchs、Axel Hütte、Simone Nieweg、Petra Wunderlich 等。加拿大摄影师 Edward Burtynsky 也从这对二人组获得灵感，并以相似方式创作。除了其关键的纪实性与分析性品质之外，Bechers 的长期项目自 1970 年代以来对极简主义与概念艺术也产生了相当大的影响。

二人作品中最高价的一件作品是在 2015 年 11 月 15 日于巴黎苏富比拍卖的 Water Towers（1962），由拍卖行以 441,940 美元成交。