Ed van der Elsken - Jazz - 2007

这是5Uhr30.com（Ecki Heuser，德国科隆）推出的极受欢迎单一卖点拍卖的新版本。

Fantastic reprint of the original Dutch edition from 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, page 246).

著名荷兰摄影师 Ed van der Elsken 的“PHOTOBOOK AND JAZZ BOOK CLASSIC”（“Love on the Left Banki”）。

本书首次出版于1959年，爵士乐成为二十世纪中叶最具收藏价值的摄影书之一，与 William Claxton 的 Jazzlife 和 Dennis Stock 的 Jazz Street 一样，Van Der Elsken 的爵士摄影作品在摇滚乐成为青少年流行音乐之前不久便出版。这本书也许是众多试图以摄影捕捉爵士乐本质的尝试中最成功的一本，它不仅仅是一系列音乐家肖像的合集，而是以视觉方式呼应音乐自身的书。

状况：极好，极新。

5Uhr30.com 保证描述详尽准确，100% 保护，100% 保险及全球合并运送。

Steidl，7L. 2007。Steidl 第一版，第一印刷。

平装（随书附带法文无封面的文字页。）168 x 178 mm。116页。109 幅黑白照片。摄影：Ed van der Elsken。文字：Jan Vrijman、Hugo Claus、Simon Carmiggelt、Friso Endt、Michiel de Ruyter。文本为荷兰文。

状态：内部极好，如新且未读。外部非常新鲜；使用痕迹轻微。总体非常精美。

精彩的摄影集——状态极佳且新鲜。

“在1950年代中期，Ed van der Elsken 的第一本书《Love in Saint Germain des Prés》不仅是那个年代最具非传统、个性化与创新性的巴黎书籍之一。就整个体裁而言，这位年轻作者在形式与内容上开辟了新天地，以至于这本相对薄的卷册现在被视为有史以来最重要的摄影书之一。书名被坚固的黑色 efalin 包裹，並配有书衣，1956 年在阿姆斯特丹的 De Bezige Bij 以荷兰语版出版，在汉堡的 Rowohlt 出版了德文版，在伦敦的 André Deutsch 出了英文版——尽管英文版的语气更克制敏感，且并未出版法语版。

当时法国版从未出现。荷兰的反应初始分裂，介于愤怒和‘热情赞歌’之间。

该卷现已无争议地被视为“20世纪最重要的摄影书之一”，是“摄影书演变的里程碑”，也是“年轻流派的‘照片小说’”或“以纪实照片讲述虚构故事的早期摄影书之一”的典型案例，同时也是 Ed van der Elsken 的著作目录中的亮点。按照 Andrew Roth、Martin Parr/Gerry Badger 或 Michèle and Michel Auers 最近重新界定的杰出摄影书 canon，该书在各自的目录中都占有重要位置。

早在通常被忽视的首部重要荷兰图像书概览《Foto in omslag》中，它就成为深入分析的对象。后来，这本书被多次复制成精装影印本。它既是学术研究的对象，也是精心制作的历史批评展览的对象——可能是巴黎书中最受推崇的一本。

Elsken 本人几乎自学成才的摄影师，是 Emmy Andriesse 与 Cas Oorthuys 的朋友，也是 GKf（Gebonden Kunsten in de Federatie，左翼艺术家组织）成员之一。他在1950年来到巴黎，直到1955年1月离开，居住条件非常简朴，但更加投入地进行拍摄。一本1990年代初出版本的书把他在巴黎时期的广阔宇宙展现出来，其中还包括对名人（如 Piaf、Trenet、Fernandel）进行新闻性有趣描绘的肖像、体现人文主义摄影精神的街头摄影，甚至还有荷兰女性杂志 Margriet 委托的时尚拍摄。

因此，一本以他在巴黎时光为摘要的书本可能呈现出完全不同的面貌。然而，叛逆、偶尔的抑郁但始终不墨守成规的 van der Elsken 不太可能对以传统设计装帧的面板式卷册感兴趣。此外，他很快加入了一个在物质贫困与追求自由之间徘徊的年轻外来者群体，这一十年由萨特的存在主义提供了合理解释。Van der Elsken 跟随这群更像放荡的波希米亚人而非知识分子，在他们夜晚沿着咖啡馆或酒吧（如 La Chope Gauloise、La Pergole、Chez Moineau、Café Le Mabillon）散步。逐渐形成的一种视觉日记，以红发澳大利亚人 Vali Myers 为核心。

他的摄影以徕卡与 Rolleicord、黑白胶片、自然光为技术参数。但更重要的是，Van der Elsken 作为群体成员进行拍摄——始终在场、毫不受阻地参与拍摄。作为“眼神接触的无畏大师”，他融入行动之中，始终近在咫尺，使他的照片具有 immediacy（直接性）与真实性，正如 Edward Steichen 一定会印象深刻。

1953 年，Steichen 赴巴黎为计划中的展览《The Family of Man》征集照片。他不仅将在1953年于现代艺术博物馆的展览《Post War European Photography》中将 van der Elsken 收入其中，后来在两年后又收入《The Family of Man》之中。

也是 Steichen 提出“摄影小说”的构想并建议对题材进行叙事处理的人：“给 Ed 写一个故事。”

据说 Ed van der Elsken 在返回荷兰之前就已经开始撰写他的故事。它描绘了在20世纪50年代巴黎发生的、简短而最终令人失望的爱情故事：墨西哥男子 Manuel（又名 Roberto Inignez-Morelosy）与一位名为 Ann（又名 Vali Myers）的澳大利亚女子在巴黎的相遇。悲观、虚无主义以及明显的反资产阶级态度指引着这群年轻人的行为，他们的微薄生活条件与战后经济的觉醒形成鲜明对比。

回到荷兰后，van der Elsken 开始着手第一本书的装帧样本。随后又出版了两本，第十三本与兼职设计师 Jurriaan Schrofer 合作完成，Schrofer 与 van der Elsken 都对电影极感兴趣。因此，他们借用电影的戏剧手法来赋予故事节奏和视觉轮廓。长镜头与特写、镜头与对位、画面列队与连贯、动作与悬念共同构成版面，反复裁切的页面、闪烁的留白、穿插的文字段落有时读起来像无声电影的字幕。

甚至黑色的后封面也像是晚间电影的序幕。但对主题的拉近、场景时刻的排序与不同景 moment 的拼接也赋予这部作品明显的电影感。视觉语言本身沉郁，与叙事的悲观基调相呼应；另一方面，摄影充满情感与戏剧性、充满对生活的热情与享受这一刻。Vince Aletti 将这本书视为“布拉萨伊式 Beat 时代的更新版摄影集”。也有人视之为“新波电影时代影像的前兆”。以极具主观性的方式，van der Elsken 无疑确立了一个标准，使后来从 Larry Clark、Nan Goldin 到 Wolfgang Tillmans 的青年运动书籍项目难以想象若没有它的存在。）
（Hans-Michael Koetzle）