Più informazioni su www.maxmodolo.com Opera cinetica e minimalista realizzata interamente con cartoncini di diverso spessore e colore, tagliati e sovrapposti manualmente a creare un suggestivo effetto tridimensionale. L’opera è montata su supporto rigido e protetta da cornice in legno naturale. Titolo: circLe Tecnica: Cartoncini sovrapposti tagliati a mano e stratificati Dimensioni: 50 × 50 cm (quadro compreso la cornice) Cornice: Legno naturale chiaro di alto spessore Descrizione: Questa opera, realizzata con cartoncini sovrapposti, sfrutta in modo magistrale la luce reale come elemento costitutivo fondamentale, trasformando un’opera bidimensionale in apparenza in una scultura cinetica percettiva. La tecnica degli strati di carta sovrapposti genera una vera e propria scultura a bassorilievo. Ogni anello sporge leggermente rispetto a quello sottostante, creando dei piccoli “gradini” che intercettano la luce. La luce proveniente dall’alto o di lato produce ombre nette e graduate sui bordi interni di ciascun cerchio. Queste ombre non sono statiche: variano in intensità e lunghezza a seconda dell’angolazione della fonte luminosa e della posizione dell’osservatore. Risultato: l’opera “respira” e cambia costantemente, quasi come un’opera cinetica senza parti meccaniche. Grazie alla luce, si crea un forte effetto di rientro ottico verso il centro. Le ombre progressive spingono lo sguardo verso l’interno, rafforzando la sensazione di vortice o di espansione concentrica. In condizioni di luce diffusa (tipica di una galleria o di una casa moderna) l’opera appare più morbida e pittorica. Sotto una luce direzionale (es. faretti inclinati) diventa drammatica e quasi architettonica. Questa è un’opera site-responsive: il suo aspetto cambia radicalmente in base a: Intensità della luce Angolo di incidenza Temperatura colore della luce (luce calda esalta i toni arancioni/gialli; luce fredda fa emergere di più i contrasti di ombra) Ora del giorno (se posizionata vicino a una finestra) L’artista non si limita a “rappresentare” la luce, ma la impiega come materiale primario. La vera materia dell’opera non è solo la carta colorata, ma il binomio carta + luce. Con la luce giusta diventa un oggetto ipnotico, quasi vivente.È un esempio eccellente di come l’arte contemporanea possa utilizzare materiali umili (semplice cartoncino) per creare esperienze percettive sofisticate legate alla luce e allo spazio. Tecnica: Ogni anello è stato realizzato con precisione artigianale, con bordi netti e sovrapposizioni calibrate per ottenere il massimo effetto volumetrico. L’opera è montata su supporto rigido e protetta da cornice in legno naturale. Max Modolo produce queste opere nel suo studio in Italia. La sua ricerca nel campo delle arti applicate spazia dalla ceramica al legno, dalle resine ai materiali plastici, dalla pittura alle moderne tecniche espressive 3D. E' appassionato al lavoro di Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e di pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art