Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

独一无二，Anton Kaestner 的原作油画，直接来自工作室。
#114 - “ Cy #1 ” - XXL 尺寸。
超大幅面。

喷涂丙烯酸在3mm 厚的有机玻璃板上完成。
这幅画不是印刷品。它是一件多层涂料和/或 喷涂完成的艺术品，表面光泽“ glossy ”，近似树脂涂层的效果，独具一格。

在竞拍时，请注意这件超大尺寸作品将以黑色哑光框架装裱好，随时可悬挂。单框价值 250€ 含税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm（无框）。
本画作将配备同系列德国 Nielsen 品牌铝框，表面为哑光黑色（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），也可选同系列的其他框框，按购买者选择。

作品在背面签名。
附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家庭非常重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后热爱的艺术埋下了种子。
1993 年起，我开始私下绘画，使用 countless 各种丙烯颜料在 A4 和 A3 的笔记本中实验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管自认是无神论者，但我也对精神材料产生了偏好，因为它们与我探索人类存在、忧郁以及自然与生活的更深层真理产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创作能量。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式，让我从喧嚣中解放出来，关注内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实体验。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，告别商业生涯后，我完全投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地很快获得认可，作品走入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展“Échos” 于 2024 年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面作画， surface 轻盈、顺滑、光泽有时脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到作品的演变。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可能用来打破理性！——来指引作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的光照/固定化过程相呼应，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的质感：当我们在寂静与光线中停留时，能看到那些“不可约减的必然性”时，我便感到满足。
我故意让自己的方法保持简单：既不“情感化”也不“理论化”，只追求存在的体验。既不“快速消费”也不“知识化/知识占有”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我这门艺术追求的是“生命在生命核心处的活力”，如果用法国科幻大师阿兰·达马西奥的术语，可以说是 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光感，但它基本上仍然是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层发光的肌理，能让观者看到自己在画面中的轮廓，且对每位观者都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、它会改变、它在观看。
光、色彩、质感的相互作用，以及部分缺失的部分，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能够促使观众展开自我内省的旅程。
我不宣称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。仅仅是在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、进一步探索我能完成的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常练习让对观察的热情倍增。”

Anton Kaestner