Escultura devocional portuguesa do século XIX, executada em terracota moldada e policromada, com decoração estofada e dourada, representando Nossa Senhora da Conceição, também designada Imaculada Conceição. A Virgem encontra-se representada de corpo inteiro, em posição frontal, com a cabeça ligeiramente inclinada e as mãos unidas diante do peito, em atitude de oração, recolhimento e submissão à vontade divina. O rosto apresenta feições delicadas e expressão serena, emoldurado por longos cabelos castanhos, repartidos ao centro e caindo em madeixas onduladas sobre os ombros. Enverga uma longa túnica de tonalidade azul-clara, ornamentada com motivos florais, estrelas e elementos vegetalistas pintados e dourados. Sobre os ombros dispõe-se um amplo manto azul e lilás, igualmente enriquecido com motivos decorativos a ouro e remates contrastantes. O tratamento das vestes, marcado por pregas verticais e decoração minuciosa, confere elegância e solenidade à composição. A cabeça é coberta por um véu de renda de tonalidade marfim, de colocação provavelmente posterior, que desce lateralmente até à base da imagem. Sobre o véu assenta uma coroa em prata, de estrutura vazada e decoração rendilhada, rematada por pequeno globo e cruz, atributo que sublinha a dignidade régia da Virgem enquanto Rainha do Céu. A figura encontra-se de pé sobre uma representação de nuvens, com os pés apoiados sobre um crescente lunar, elemento tradicional da iconografia da Imaculada Conceição. Sob a Virgem observam-se quatro cabeças de anjos aladas, modeladas individualmente e distribuídas entre as nuvens, reforçando o carácter celestial da composição. O crescente lunar e as nuvens remetem para a visão descrita no Apocalipse de São João - a mulher revestida de luz, com a lua sob os pés - interpretação que, na tradição católica, ficou associada à pureza da Virgem e à sua vitória sobre o pecado original. O conjunto assenta sobre uma peanha em terracota moldada, policromada e marmoreada, de linguagem decorativa neobarroca. A base apresenta estrutura movimentada, com volutas, enrolamentos e elementos concheados, pintados em tonalidades rosadas, ocres e creme, simulando diferentes tipos de mármore. A imagem encontra-se protegida por uma alta redoma de vidro, de formato cilíndrico e topo arredondado, assente sobre base circular em madeira escura, torneada e moldurada, elevada por pequenos pés. Esta forma de apresentação destinava-se a proteger a escultura, o véu e a coroa, sendo característica das imagens conservadas em oratórios domésticos e espaços de devoção particular durante o século XIX. A delicadeza da modelação, a riqueza da policromia, o douramento das vestes, a presença da coroa em prata e a conservação do conjunto sob redoma tornam esta peça um interessante exemplo da imaginária religiosa portuguesa oitocentista. Apresenta sinais de antiguidade e uso compatíveis com a época. Portugal, século XIX. Terracota moldada, policromada, estofada e dourada; coroa em prata; véu em renda; redoma de vidro sobre base de madeira. Altura da escultura: 42 cm. Altura total: 52 cm.