Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

欣赏 5Uhr30.com 最新出版的 SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS 系列版本
（Ecki Heuser，科隆，德国）。

提供一些全球最佳的写真集，来自我的私人收藏以及近来新购得的珍藏。

由著名摄影师罗伯特·弗兰克所著的 Fantastic 大型、深具冲击力的回顾性书籍，他创作的三本最重要的摄影集之一：

- The Americans（Martin Parr，《The Photobook》，第247页）
- Flower Is（Martin Parr，《The Photobook》，第264页）
- The Lines of My Hand（Martin Parr，《The Photobook》，第261页）

硬壳本，附独立的护封（同期也有平装版）。

状况非常新。

5Uhr30.com 保证详细且准确的描述，100% 保护，
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Scalo，苏黎世。1995。德国首版，初次印刷。
与首版英文版同期出版，尺寸、排版、内容相同。

硬壳精装，带护封。尺寸245 × 300 毫米。335页。120多张照片。摄影：Robert Frank。文本为德语。

状态：
书内外均为极佳、全新无瑕；无污渍，无纸黄化。护封非常新、完整无撕裂、无粘贴撕口、无缺失部件；前封及脊背优秀，后封有轻微磨损与划痕。总体状况优于同类书籍的常态。

以原装护封呈现的伟大专著，弗兰克这位传说中的大师作品保持极其新鲜的状态。

"Robert Frank（1924-2019）是一位瑞士裔美国摄影师与纪录片制作人。他最著名的作品《The Americans》（1958）被公认为对美国社会的外来者观察，给弗兰克带来如同当代托克维尔般的新鲜、细致的视角。英国《卫报》评论员肖恩·奥黑根在2014年撰文指出，《The Americans》"改变了摄影的性质、它能表达的内容以及表达方式。[...] 它也许是20世纪最具影响力的摄影书籍。" 弗兰克后来拓展到电影与视频领域，并尝试对照片进行操控与拼贴。

弗兰克出生于苏黎世，父母为罗莎（Zucker）和赫尔曼·弗兰克。其家族为犹太人。根据杰拉德·福克斯2004年的纪录片《离家，回家：罗伯特·弗兰克的画像》中的陈述，他的母亲罗莎在不同来源中也被称作雷吉娜，父亲赫尔曼来自法兰克福，仍有公民身份问题。在二战期间，他们为了让罗伯特及其哥哥曼弗德获得瑞士公民身份而申请。尽管弗兰克一家在瑞士相对安全，但纳粹威胁仍影响着他对压迫的理解。他转向摄影，部分是为了逃离以商业为导向的家庭与家庭环境，并在成为第一本自制书《40 Fotos》的作品前，先在几位摄影师与平面设计师的指导下学习。1946年他制作首本手工照片集《40 Fotos》，并于1947年前往美国，进入纽约担任《Harper’s Bazaar》的时装摄影师。

1949年，新任Camera杂志主编沃尔特·劳布利（1902–1991）发表了一组由雅各布·图格纳某些场景拍摄的作品，同时刊登了刚从海外归来的弗兰克这位25岁年轻摄影师在纽约的第一批作品。该杂志将两人视为瑞士摄影的新代表。

图格纳对这位年轻艺术家来说是一位榜样，被弗兰克的老板兼导师、苏黎世商业摄影师迈克尔·沃尔根辛格（1913–1990）所推崇，沃尔根辛格认为弗兰克并不适合以商业为导向的摄影。图格纳，这位从商业领域走出、专注于严肃艺术的摄影师，被认为是弗兰克真正喜爱的瑞士摄影师之一。作为书籍的范本，图格纳成为后来弗兰克《Les Américains》（1958年在巴黎由Delpire出版）的模式。

他很快前往南美与欧洲旅行，拍摄秘鲁等地的另一部手工书照片，1950年回到美国。那一年对弗兰克意义重大：在与爱德华·斯泰肯会面后，参与了现代艺术博物馆的“51位美国摄影师”群展；他还与同样是艺术家的玛丽·弗兰克结婚，育有两子：安德里亚与巴勃罗。

起初他对美国社会与文化持乐观态度，然而面对快节奏的生活与对金钱的过度崇拜，他的观点很快改变。他开始把美国视为一个常显阴郁、孤独的地方，这种观感后期的摄影作品中更加明显。对编辑对他作品的控制的不满，也极大地影响了他的创作。他继续旅行，短暂带着家人搬到巴黎。1953年回到纽约，继续为麦考时刊、《Vogue》、《Fortune》等杂志做自由摄影记者，与索洛·莱特等当代摄影师合作，帮助形成了后来的“纽约摄影派”的概念。

1955年，弗兰克凭借爱德华·斯泰肯将他的七张照片（远多于其他作者）纳入世界巡回的现代艺术博物馆展览《The Family of Man》，展览预计将吸引900万观众，相关目录仍在印刷。他在西班牙、秘鲁、威尔士等地的贡献都被收录，书中还包括他妻子在孕期的两张照片，以及后来成为《The Americans》中的两张照片。

受同为瑞士人的雅各布·图格纳1943年的电影图书《Fabrik》、比尔·布兰特《在家中的英国人》（1936）以及沃克·埃文斯的《美国照片集》（1938）等作品影响，弗兰克在1955年获得了盖茨海姆纪念基金会的贡奖学金，前往美国各地记录社会各阶层。他走访了底特律、代尔文等多座城市，拍摄了2万8千张照片中的83张用于《The Americans》的出版。

弗兰克的旅程并非一帆风顺。他后来回忆在阿肯色州小城遭遇的反犹太主义事件：“我记得有个警察把我带进警察局，坐在桌子上把脚放在桌上。因为我拿着盖根海姆基金会的信，他们才认出我是犹太人。真的很原始。”某些南方地区的警长还对他喊道要“一个小时离开这个城镇”。这些事件或许加深了他对美国的阴影视角。

1957年回到纽约后不久，弗兰克在一次聚会上遇见 Beat 文学作家杰克·凯鲁亚克，向他展示了自己旅途中的照片。根据凯鲁亚克当时的情人乔伊斯·约翰逊所述，她在等凯鲁亚克与编辑们开会时偶遇弗兰克，向两人介绍彼此。凯鲁亚克立刻对弗兰克说，“当然我可以为这些照片写点东西。”他最终为美国版《The Americans》撰写前言。弗兰克也与艾伦·金斯伯格成为 lifelong 朋友，是记录 Beat 次文化的主要视觉艺术家之一，与弗兰克致力记录1950年代乐观与阶级、种族差异现实之间张力的兴趣相契合。弗兰克在光泽的美国文化与财富背后的隐忧所带来的讽刺性，使他的照片与其他当代美國新闻摄影师形成鲜明对比，他还采用了罕见的对焦、低光照与裁切等手法，这些都与传统摄影技法有别。

这种与当代摄影标准的分歧起初让弗兰克在美国找到出版商并不容易。书名《Les Américains》最初于1958年在巴黎由罗伯特·德普里出版，作为其《Encyclopédie Essentielle》系列的一部分，文本由西蒙娜·德·波伏瓦、厄斯金·考德尔、威廉·福克纳、亨利·米勒以及约翰·斯坦贝克撰写，德普里将文本与弗兰克的照片对立呈现。1959年，美国由格罗夫出版社出版，未附文本，初始受到相当的批评，例如《Popular Photography》称其图像为“无意义的模糊、颗粒感、混浊的曝光、酗酒般的地平线以及普遍的草率。”尽管初期销量不佳，但引言由当时受欢迎的凯鲁亚克撰写，帮助其获得更广泛的读者群。随着时间的推移，并对后来的艺术家产生了启发，《The Americans》成为美国摄影与艺术史中的里程碑之作，也是弗兰克最明确的身份标识之作。2014年《卫报》评论员肖恩·奥黑根在文中写道：“如果没有他持续、广泛的影响，无法想象摄影的近代历史与当下社会发展。”并且指出《The Americans》“改变了摄影的性质，它能说些什么、以及如何表达它。[...] 也许是20世纪最具影响力的摄影书之一。”

1961年，弗兰克在芝加哥艺术学院首次举办个人展《Robert Frank: Photographer》，1962年在纽约现代艺术博物馆展出。

法国杂志《Les Cahiers de la photographie》在1983年特别号11与12期讨论了罗伯特·弗兰克，表达对其作品的赞赏与认同，同时展示其艺术家的批评能力。

为纪念《The Americans》首次出版50周年，2008年5月30日全球发行了新版本。此次由 Steidl 出版的新版本中，大多数照片保持原裁剪（与以往版本的裁切版本相对照），并以同一主题的另一角度替换了两张照片。

为纪念《The Americans》的发行，2009年在华盛顿国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆以及纽约大都会艺术博物馆同步举行名为 Looking In: Robert Frank’s The Americans 的庆祝展览。展览的第二部分来自 SFMOMA 的 2009 年展览，展示了弗兰克原始的申请材料以及签给 Walker Evans、作者 Jack Kerouac 的信件，以及 Kerouac 为书稿撰写前言的两种早期手稿版本。展出还包括三张拼贴画（由弗兰克在 2007-2008 年监督、由超过 115 张原始粗印拼接而成），揭示了他原本的主题取向以及首次选择图像的过程。同期出版的附带书籍 Looking In: Robert Frank's The Americans，是 photography history 上最深入的著作之一，共 528 页。在大都会艺术博物馆担任警卫期间，Jason Eskenazi 邀请其他知名摄影师在 Looking In 展览中挑选他们最喜爱的《The Americans》照片并解释选择，从而促成了书籍《By the Glow of the Jukebox: The Americans List》的出版。

（维基百科）