Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

购买这本非常漂亮的 Andreas Gursky 摄影与艺术家书籍的难得机会 - 全新状态。

Andreas Gursky（《Montparnasse》，Martin Parr，《The Photobook》，第2卷，275页）是全球最重要、最成功、最著名的摄影师与艺术家之一。

附带书盒。

自出版，迅速售罄，极具收藏价值。

Gursky 迷必收藏之作。

全新，未开封；仍原封包装在出版商塑封之中。
收藏者版。

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（Bernd 与 Hilla Becher）他在“Kunstakademie”杜塞尔多夫的第一流大师圈中曾与 Candida Höfer、Thomas Struth、Thomas Ruff、Axel Hütte 等同辈并肩。

杜塞尔多夫摄影学院指一群在上世纪70年代中期于杜塞尔多夫艺术学院就读的摄影师，他们以对1920年代德国Neue Sachlichkeit（新客观主义）的严格致敬而著称。Bechers 的照片以清晰的黑白画面呈现工业原型（矿灯塔、水塔、煤炭掩体等）。
Andreas Gursky、Candida Höfer、Axel Hütte、Thomas Ruff 以及 Thomas Struth 在教师们的方法基础上，融入了新的技术可能性与个人的当代视角，同时保留了导师们所倡导的纪录式方法。

一如既往，5Uhr30.com 保障提供详尽准确的描述、100% 运输保险与保护，以及全球联合运输。

Andreas Gursky（自出版）。2020。第一版，首印。

精装带书盒（按发行时附带）。304 x 270 毫米。188 页。57 幅彩色照片，文本为德文与英文。

极佳的 Gursky 出版物，状态完美。
因莱比锡与杜伊斯堡的展览而发行。

Gursky 以其大型建筑与风景彩色摄影著称，常采用高视角拍摄。他的作品在当代艺术市场中价格居高不下，在世上摄影师中名气极大。他的《Rhein II》于 2011 年 11 月 8 日以 4,338,500 美元售出。
Gursky 是全球最知名的在世摄影师与艺术家之一。他的出版物与画册需求极高，例如《Montparnasse》（Martin Parr，《The Photobook》，Vol. 2，275 页），以及其他多部作品。
Gursky 与 Laurenz Berges、Thomas Ruff、Axel Hütte 在杜塞尔多夫的 Hansaallee 共有一个工作室。该建筑原是一座发电站，2001 年由砂哈格 · 德 · 米永赫（Herzog & de Meuron）改造成艺术家工作室及居住空间，迈入国际声誉。2010–11 年，建筑师再次对建筑进行改造，在地下室设计了一个画廊。

“Andreas Gursky 生于 1955 年，德国东部莱比锡。家人搬到西德，1957 年末搬至埃森，随后迁至杜塞尔多夫。尽管父母经营商业摄影工作室，年轻的 Gursky 并未认真考虑沿用父母的职业。1978–1980 年就读于埃森的 Folkwangschule。在校期间，曾当过出租车司机。因为未能找到摄影记者工作，Gursky 于 1980 年在 Thomas Struth 的鼓励下进入杜塞尔多夫的著名 Kunstakademie。完成一年基础课程后，学习摄影并师从 Bernd 与 Hilla Becher。1981 年与朋友合建彩色暗房，从此专注彩色摄影，尽管 Becher 倾向黑白。1987 年，他的作品 Pförtnerbilder（1981–85）在德国办公楼前台保安人员的对位系列，被首次在杜塞尔多夫机场展出。1980 年代中期，他探索鲁尔区的自然与工业并置，创作了大量在户外自然景观中的群体休闲照片。1987 年获得毕业证。
1988 年，Gursky 在科隆的 Galerie Johnen & Schöttle 举办个人画廊展，随后于次年在 Krefeld 的 Museum Haus Lange 进行个人博物馆展。国际艺术市场的繁荣，以及对摄影的日益增长的兴趣，帮助他取得商业成功。1990 年代他多次前往东京、开罗、香港、斯德哥尔摩、新加坡、洛杉矶等地拍摄，常在到达前就规划好建筑、工厂、酒店及办公楼的拍摄计划。1991–1993 年，他应 Siemens 的邀请拍摄制造工厂，将技术、人物与环境并置。
大约从 1988 年起，Gursky 增大了照片的尺寸，并通过商业实验室进行印制。1990 年代，他使用市场上最大的摄影纸尺寸；到 2000 年，他已将多张纸张拼接，制作出超过六乘十五英尺的图像。此时他也开始使用数字技术进行修图与对底片的改动。部分作品，如建筑题材，拍摄时会在镜头之间切换并在计算机上将底片合成，形成无缝、常带全景感的图像。2001 年，他完成了 Stockholder Meeting，标志着其创作进入完全数字化的阶段。在过去十年里，他的大型、经过处理的照片题材包括风景、考古遗址，以及在从狂欢到股票交易等多种场所聚集的人群。
1994 年，Gursky 1984–1993 年的作品在 Hamburg 的 Deichtorhallen 与 Amsterdam 的 De Appel 基金会展出。1998 年，Kunsthalle Düsseldorf 为其举行中期回顾展。2001 年，现代艺术博物馆又为其举办另一场回顾展。2007 年，Kunstmuseum Basel 与 Munich 的 Haus der Kunst 为其举办了两场重要的巡回博物馆展。其作品曾在多次国际展览中亮相，包括 Esslingen 的 Internationale Foto-Triennale（1989、1995）、威尼斯双年展（1990、2004）以及 悉尼双年展（1996、2000）。Gursky 获得过多项奖项，其中包括 1988 年北莱茵-威斯特伐利亚州青年艺术家 Förderpreis、1998 年 Citibank Private Bank 摄影奖，以及 2001 年国际摄影中心 Infinity Award 的艺术类奖项。