Obra única Serie: Geometría sonora Título: Piano a línea Técnica: acrílico / lienzo Año: 2026 / Julio PIANO A LÍNEA lleva la presencia del instrumento a una interpretación más esencial, en la que el piano se reconoce principalmente a través de su silueta, el teclado y un conjunto de líneas que definen su estructura. Las líneas se prolongan más allá del propio instrumento y establecen conexiones con las diferentes áreas de la composición, generando continuidad y movimiento. Al fondo, las formas curvas y geométricas sugieren un espacio abierto e imaginado, sin representar un paisaje de manera literal. Los grandes planos de rosa, verde, azul, blanco y naranja aportan estructura a la composición, mientras que las líneas negras introducen precisión, ritmo y contraste. Las diferentes superficies y formas se relacionan entre sí creando una sensación de equilibrio y recorrido visual. En PIANO A LÍNEA, el dibujo adquiere un papel protagonista y convierte la estructura del piano en un elemento gráfico. La línea funciona como un recurso expresivo que conecta instrumento, espacio y composición, trasladando al lenguaje visual una sensación de ritmo y continuidad. La serie GEOMETRÍA SONORA explora la relación entre música, espacio y composición visual a través de instrumentos musicales, paisajes y escenas reinterpretadas mediante formas geométricas, líneas y planos. Las obras parten de elementos reconocibles para transformarlos en composiciones donde lo figurativo y lo abstracto conviven dentro de un mismo espacio. Los instrumentos musicales actúan como elementos de conexión entre la imagen y el sonido, mientras que los paisajes y escenas que los rodean adquieren una dimensión más abstracta. Las líneas, curvas, repeticiones y diferentes estructuras compositivas generan un ritmo visual que recuerda a la organización y al movimiento propios de una pieza musical. GEOMETRÍA SONORA propone así una interpretación visual de la música, donde el ritmo, la proporción y el equilibrio construyen espacios que pueden ser al mismo tiempo reconocibles y imaginados. Cada obra desarrolla esta relación desde una perspectiva diferente, estableciendo un diálogo entre sonido, figura, paisaje, geometría y abstracción. AUTENTICIDAD Cada obra está firmada a mano en el reverso del lienzo, manteniendo la superficie pictórica limpia y sin alterar su composición visual. La firma incluye el título de la obra y la serie, el año y mes de realización, dimensiones, técnica y el nombre y la firma de TRACY CANO GARCÍA. La obra se entrega acompañada de un Certificado de Autenticidad (COA) que acredita su autoría y garantiza su autenticidad. NOTA SOBRE LAS IMÁGENES Las fotografías se han realizado procurando representar la obra con la máxima fidelidad posible. No obstante, pueden apreciarse pequeñas diferencias de color, contraste o tonalidad respecto al original, debido tanto a las condiciones de iluminación durante la toma como a la configuración y características de cada pantalla. Estas variaciones no afectan a la apariencia real de la obra. INFORMACIÓN SOBRE EL ENVÍO La obra se enviará cuidadosamente enrollada en un tubo protector, garantizando una adecuada protección durante el transporte. Este sistema permite además reducir el volumen del embalaje y facilitar un envío más seguro y sostenible. El lienzo dispone de un margen adicional de aproximadamente 5 cm en cada lado, destinado a permitir su posterior montaje o reestirado sobre bastidor, que podrá realizarse por el comprador o por un profesional especializado.