Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

欣赏最新 edition 的 SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS，来自 5Uhr30.com
（Ecki Heuser，科隆，德国）。

向全球精选部分最佳摄影集，来自我的私人收藏及最近的购入。

知名摄影师 Jitka Hanzlova 的 GREAT FIRST BOOK 的第二版（与第一版在尺寸、排版和内容上完全一致），全新状态。

比 Hanzlova 的第二本书《Rokytnik》（1997，Martin Parr，《The photobook》，卷1，第85页）提前一年出版。

与《Vielsalm》（1999）并列，构成艺术家极其重要的三部曲。

仅限 1000 本，数量极为有限。

全新、未读—— 收藏者珍藏版。

5Uhr30.com 保证提供详细准确的描述、100% 保障、100% 保险及全球联合运输。

Fotomuseum Winterthur，2001。

平装硬壳（按发行时规格） 165 x 245 毫米。72 页。26 张照片。摄影：Jitka Hanzlova。文本与设计：Jitka Hanzlova、Miriam Lambert。文本为德文。

极佳的摄影集，状态完美。

对极难再版的 1996 年第一版（Frankfurter Kunstverein）进行的精彩再版。

"Jitka Hanzlová，生于1958年，是一位捷克摄影师，最为人熟知的是她的肖像摄影。
Hanzlová 在东波希米亚的 Rokytník 村长大。
以 Rokytník 为背景，在 1990–1994 年间在埃森作为学生发展起来，奠定了她其他系列的基础。在柏林墙倒塌后的政治与社会动荡背景下，这一系列是对村庄及其居民在她童年乡村景观中的照片性法医调查。大多在室外拍摄，牧场的绿意成为主导色。自始至终，她的风格在形式上已确立：全部采用直立式（肖像）构图，视线水平拍摄，色彩自然明亮，事物与周围环境的描绘略显阴郁；静物与肖像交替出现，其主体多占画幅高度的一半以下， Rokytník 的留白空间更显氛围，强调归属感而不带情感化色彩。地点感受和光线对她极为重要。宁静、几近放松的氛围若以黑白呈现就难以传达。并非如 August Sander 那样的类别学，也不同于威廉·埃格尔斯顿彩色摄影所传达的那种深刻的“美式现实感”，在韩斯洛娃的肖像中，色彩似乎属于个体身份自我表达的媒介。"（维基百科）

"1978 年起，Jitka Hanlová 在布拉格为国家电视台工作。1982 年，Hanzlová 逃离布拉格，向联邦德国申请政治庇护。起初她对绘画和素描感兴趣，直至 1983 年发现摄影作为一种艺术媒介。受 Diane Arbus 的作品和 Walker Evans 的匿名肖像启发，她于 1986 年首次前往美洲。1987 年，她在埃森大学开始学习视觉传达，专注于摄影，1994 年毕业。1989 年，Stern 出版了她第一组题为《Man Calls It School》的关于庇护寻求者学校的作品。柏林墙倒塌和共产主义体制结束后，她第一次回到捷克祖国。她从美国摄影师 Robert Frank 的视角以及新彩色摄影的主张者 Joel Sternfeld 与 William Eggleston 那里获得进一步的启发。1990 年代初，她在摄影馆库伍尔冈（埃森）馆长 Ute Eskildsen 与作家 John Berger 的指导下，获得重要导师的关注，推动了她的作品 Forest (2000–2005) 与 Horse (2007–2016) 的创作。

2005–2007 年，她在汉堡美术大学担任访问教授，2012–2016 年在苏黎世艺术大学任教。

她的艺术发展伴随众多国际个展；自始至今，她的作品也在无数群展与当代肖像、身份及人与自然关系的单图集展中出现（参见书目）。2019 年，布拉格国家美术馆举办了大型个人展“Silences”，由 Adam Budak 策展，这是她作品中概念线索首次被清晰呈现。

自 1990 年起，韩斯洛娃一直在创作一系列关于自然与城市生活空间的作品。

在《Bewohner》（1994–1996，主要在她居住了十余年的鲁尔区埃森及周边地区拍摄）中，“居民”（德语为 Bewohner）及其环境彼此对照；同样，后来的《Hier》（这里，2005–2010）组也如此。Rokytník 的拍摄以嵌入景观中的肖像为主，动物成为农村生活的一部分；一位女性高举山羊作为舞伴，与她同样高大站立，猎人手中甚至出现一只无角的鹿。如今，动物也常被呈现，甚至一个塑料花盆中的光秃芒草也可能成为画面中的一部分。肖像作为一种通常以将个体与周围环境隔离的类型，虽以此为常规，但在她的作品中，仍强调场所本身的空间与自然光的重要性。尽管如此，被摄者女性与一名男孩不带微笑的凝视自信十足，丝毫不显匿名。

在几乎等同数量的照片中，呈现了几乎抽象的建筑细节、油渍斑点、雾霄航道上的飞机照片以及一些风景画的移植，传达出动摇与不着岸的情感。意大利作家伊塔洛·卡尔维诺在《看不见的城市》中对城市居民在分层时空中的异化所作的引文，成为了在 Bewohner 连续画面之前的一段引语，它以鸟瞰 Berliner 的雪景全景开场，是她作品中的一个独特视角，也是二十世纪欧洲历史以及像她自己一样被此历史所决定、被打断后再被勉强联系起来的个体命运的深刻象征。

她的“大型系列” Female（1997–2000）以及随后的 Brixton，位于伦敦南区、拥有大量加勒比移民社群的区域，摄影师画廊在 2002 年邀请她参展，均完全由女性肖像构成。大多与她本身并不熟悉的街头女性有关；然而她越走越近；在 Brixton 的一个小组合计 23 张照片中，所有肖像都以三/四分之三的身姿构图，留出画幅高度约四分之一、宽度约一半的空间。在这两个系列中，女性们都直接直视镜头。在 Brixton，窗户多次出现在画面中，成为“在之间”这一概念的隐喻，Hanzlová 将之用于描述室内与室外、个体居住空间中的处境与归属、失落与异化的历史维度之间的联系。

要使这些层次转译并在画面中显现，至关重要的是拍摄瞬间主体与相机之间的“连接”：“有时它变得密集，有时却奇迹般地转化为来回的路径，一条连接两个空间的线。”

自然并非出现在她长期的项目《Forest》（2000–2005）、《Vanitas》（2009–2012）、《Horse》（2007–2014）和《Water》（2013–2020）中作为单纯的物理图像空间，而是作为一个“心理能量场”，蕴含使形而上主题显现的潜力。正如作者乌尔夫·埃尔德曼·齐格勒（Ulf Erdmann Ziegler）所述，她的摄影“并非单纯不具偏见，甚至可以说是高度反意识形态的。”