Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

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《Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography》- 展示著名瑞士摄影师 René Groebli 的极具冲击力的商业作品。

来自1971年的真正瑞士首版及印刷（!）。

硬壳精装更具少见性，附原装防尘套。

René Groebli 以《Rail Magic》（Martin Parr、Gerry Badger、The Photobook，卷1，第204页；The Open Book，Hasselblad Center，第152/153页；M. + M. Auer 收藏中的802本影集，第705页）以及《The Eye of Love》而广为人知。

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Teufen，Arthur Niggli AG 出版。1971 年，首版，首次印刷。

附防尘套的精装本。尺寸 265 x 315 毫米。165 页。225 幅彩照。照片：René Groebli。文本为法语、英文、德文。

品相：书内洁净，无前主人痕迹；首张标题页略有小污斑，其余页面无铜版纸斑点；书页略带潮气味。外观方面，封面与书脊非常新（由防尘套保护）；顶边略有污斑。防尘套完整，无撕裂、无胶带撕痕、无缺件，整体非常新，仅从正面留有轻微使用痕迹，背面略有霉变。
总之，品相极佳。

这是 René Groebli 的极具收藏价值的影集，硬壳版并附独立的防尘套，在同年（1971）于美国 Hastings House, Publishers, New York 10016 同步出版。

“René Groebli，1927 年生于苏黎世，是一位展览与出版的瑞士工业与广告摄影师，专长染转印及彩色平版。”
“René Groebli 的父亲 Émile 是一名代理人，他在苏黎世 Enge 区长大，曾就读 Langzeitgymnasium。两年后转入 Oberrealschule（以科学为导向的文理中学），但在就读两年后中止，于 1944 年在苏黎世与 Theo Vonow 一同学习摄影。老师回到格劳宾登后，Groebli 于 1945 年春进入苏黎世应用艺术学院的预科课程。随后他进入著名的摄影专业班，在 Hans Finsler 与 Alfred Willimann 指导下学习至 1946 年夏。同期同学包括 Ernst Scheidegger 与 Anita Nietz。

1946 年 9 月，Groebli 开始在 Central Film 与 Gloria Film Zürich 学习纪录片摄影，1948 年底取得文凭，之后并未以摄影师身份长期执业。

1947 年，他在 monthly magazine Camera 的比赛中以系列《Karussell》获第三名。其后在 Zurich 为 Victor-N. Cohen 机构自由职业，1948 年首次赴巴黎，1949 年购入第一台 Leica。

自 1949 年起，Groebli 以新闻摄影工作者身份从事工作，为 Züri-Woche 及后来的非洲与中东的 London agency Black Star 进行任务，作品刊登于 Life 与 Picture Post 等杂志。他的第一部小型画册《Magie der Schiene（Rail Magic）》包含 16 张照片（含封面与封底），同年在本地自发行。该作品捕捉了 1940 年代末期蒸汽火车旅行的“魔力”。尽管年轻且知名度不高，Groebli 仍能借到足够资金以支撑高质量印刷。技术上它更像是一份作品集，而非书籍，页面未装订，散装，受 Guy Man Ray 与 Paul Éluard 的《FACILE》（1935）启发，在 1948 年首次前往巴黎时购得。照片在巴黎及苏黎世及周边瑞士地区用 Rolleiflex 6×6 和 Leic a 35mm 相机拍摄，画面常因运动而模糊、颗粒感强，传达蒸汽的能量。为大约 30–40 本原始预售版提供了一份德文的附带说明带（奥义）。他举办了首场以本书为主题的个人展览。还曾在巴黎停留三个月，与 Brassaï 与 Robert Frank 相遇，并在伦敦待了一个月。

1951 年 10 月 13 日，他与 Rita Dürmüller（1923–2013）结婚。

另一部简装的小册子《Das Auge der Liebe》，于 1954 年通过他与妻子 Rita Groebli 的工作室 Turnus 自出版，与 Rita Groebli 合作完成。该书封面设计由 Werner Zryd 负责。

小书《Das Auge der Liebe》（《爱的眼睛》），以其设计与摄影虽受到认可，却也引发争议，但也让 Groebli 受到关注。该书由 1952 年在巴黎两周的新婚蜜月及次年在马赛短暂拍摄的片段汇辑而成。尽管 1953 年尚无计划发表该系列照片，Groebli 仍为此编排成书，插入中间页以代表日间的时序。

在瑞士 Photorundschau，由瑞士摄影协会出版，编辑 Hermann König 与应用艺术学院的专科教师就该书进行了相关探讨，书名中的“love”被学生们视为太多情感色彩。摄影师本意是营造浪漫效果，但编辑承认其叙事带有性的元素。另一家权威期刊 Neue Zürcher Zeitung 的编辑 Edwin Arnet 则反对对裸体的强调。

Groebli 将照片按叙事顺序排列，讲述一名女性在廉价旅馆遇见一名男子的故事。最后一张照片显示这名女性手指婚戒，握着几乎完成的事后烟。就当时观众的认知而言，这意味着该女性要么是“放荡女人”、妓女，或不忠的妻子。然而，美国 Camera Annual 于 1955 年对这部作品的评价是“关于一位摄影师对一位女性的温柔的爱情散文。”

在 1953 年新闻摄影师 Paul Senn 去世、1954 年 Werner Bischof 在秘鲁遇害后，Kurt Blum、Robert Frank 与 René Groebli 荣升为 Schweizerischer Photographen 学院成员。1955 年由“ Kollegium Schweizischer Photographen” 组织的一场重要展览，让评论家相信出现了一种新的“瑞士风格”，确实朝向以摄影表达情感的发展方向，亦标志着对批评性（后被称为“关怀型”）摄影的终结。然而，协会因 Gotthard Schuh 与 Jakob Tuggener 间的分歧而很快解散，Groebli 当时已放弃新闻摄影。

同年，Groebli 与另外四位瑞士摄影师 Werner Bischof、Robert Frank、Gotthard Schuh 与 Sabine Weiss 一同在纽约现代艺术博物馆（MoMA）由 Edward Steichen 策展的展览《The Family of Man》中展出了一张照片。该张现场光线极弱的照片展现了一群兴奋、舞动的青少年，运动模糊，风格接近《Rail Magic》。

1955 年，Groebli 在苏黎世- Wolishofen 新建的住宅与工作室大楼内开设个人商业、工业及广告摄影工作室。期间为他工作过的摄影师包括 Rolf Lyssy、Margareth Bollinger、Roland Glättli、Ruth Wüst、Roland Gretler、Marlies Tschopp 等。许多知名平面设计师如 Werner Zryd、Victor N. Cohen、Karl Gerstner、Manfred Tulke 也为工作室承接高额的摄影任务。

1957 年，美国摄影杂志 Popular Photography 在其 Color Annual 中发表了一整张长达十二页的图像系列，夸张地题为“René Groebli - Master of Color”。在 1950 年代，Groebli 以工作室为中心，使用在 Winterthur 的 Werner Bruggmann 与 Frauenfeld 的 Raymund Schlauch 的协助，将商业作品的彩色幻灯片通过染转印技术印制。1959 年 4 月 18 日，他还创立 Turnus Film AG，与德国 Gutenswil 的 Hans-Peter Roth-Grieder、日内瓦的 R. A. Baezner、苏黎世的 P. Grieder，以及巴塞尔的 Dr. med. W. H. Vock 等人共同出资，注册资本二十七万瑞士法郎，Groebli 担任执行董事。

五十年代末，Groebli 还将自己的家与工作室改建扩大，增设两间工作室、两间黑白实验室，以及一个染转印工坊，配有若干实验室工位。昂贵的染转印放大作品成为利润来源，专门工匠 Ruedi Butz 及 John Whitehall 的专业协助使工作室从 1960 年到 1972 年间运作顺利。1972 年至 1978 年，Derek Dawson 接管染转印生产。

1963 年，Groebli 与 lithographer Walter Guler 合伙成立有限合伙企业 Groebli + Guler，1968 年改名为 'Fotolithos'。在苏黎世- Wollishofen 的工作场所配备了最新、最先进的技术设备，直至 1960 年代末至 1970 年代初，企业员工多达十二人，主要靠为广告摄影行业提供服务而获得可观利润。1960s 到 1970s 后期在 Groebli 工作的重要员工包括摄影师 Felix Eidenbenz、Lotti Fetzer、Tom Hebting、Matthias Hofstetter、Peter Oberle、Anna Halm Schudel、Peter Schudel、Liselotte Straub、Katharina Vonow、Heinz Walti、志愿者 Dona de Carli、再摄影师 Jean-Pierre Trümpler、实验室技师 Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann 与 Uschi Schliep 等。

在他专注颜色摄影、染转印及彩色平版印刷的商业广告与工业摄影工作十年后，1965 年他在 Arthur Niggli Verlag 出版了第三本影集《Variation》，回顾了他彩色摄影的多种可能，尽管对他众多员工与商业伙伴的角色提及寥寥。1971 年，他推出《Variation 2》的第二版，更新了关于彩色技术的信息，包括 Cibachrome。

在 1970 年代，涌现出许多才华横溢的年轻摄影师，其中包括曾在 Groebli 共同工作的同事，纷纷开设自己的摄影工作室，力图回应广告代理机构日益提高的需求与竞争压力。到 1970 年代末，由于显像方法从染转印逐渐被色彩分解法（chromogenic）取代，技术要求降低且成本更低，Groebli 停止了商业摄影及彩色制作，出售了家与工作室并退休，尽管他仍与业界保持联系，并在 1977 年阿尔勒摄影节发表了一篇关于染转印的论文。

Groebli 重新从事个人摄影随笔，主题为彩色与黑白，系列包括 Fantasies、Ireland、The Shell、Burned Trees、N. Y. Visions、New York Melancholia 以及 Nudes。跨越世纪的数十年里，他整理了自己的影像档案并将其职业生涯六十年来最重要的照片数字化存档。

Groebli 目前居住在瑞士。