Mark Rothko - Sin título (Verde sobre morado)

Offset Lithograph 无题（绿上紫） / 1961/ 马克·罗斯科。
Copyright @ Kate Rothko Prizel and Christophel Rothko / VEGAP Madrid.
由 Thyssen-Bornemisza Museo Nacional 出版。

尽管罗斯科与抽象表现主义相关联，他的绘画在很大程度上背离了同代人那种笔触性与自发性。在他成名后的作品中，一个或多个矩形形式通常漂浮在背景表面之上，而并不从背景中突出。鲜艳而高度稀释的色彩，通过连珠般的上釉涂抹，包裹观者并将其引入一种全新的空间感，超越任何可衡量的概念。20世纪60年代，前十年明亮而广阔的色彩逐渐让位于更阴郁、内省的色调——紫色、灰色、深绿和棕色。在本图中，评论家罗伯特·罗森布鲁姆为其作品所用的“崇高抽象”一词，揭示了其充分的意义。

尽管他通常与纽约学派的抽象表现主义画家这一代人联系在一起，罗斯科很快就不再与同侪分享他们绘画中的笔触性与自发性。到20世纪50年代初，马克·罗斯科已经形成了个人的抽象语言，在随后的二十年里不断经过提炼与简化。他的画布通常体量较大——他认为这样在观看时能产生更强的亲密感——被分成几个相互独立、较水平、开放且充满生气的色域矩形区域，与几何并无关系，仿佛在一个不确定的空间中漂浮。色彩通过连续的、薄薄的釉层涂抹——仿佛水彩而非油画颜料——从不暴露笔触，将画面的质感降至最低。

罗斯科把自己的作品视为戏剧，呈现一种超越时空的悲剧。他的画作充满强烈的精神力量，将观者包围其中，促使其沉思冥想。罗伯特·罗森布鲁姆把他的画作描述为“崇高的抽象”，并将其与北欧浪漫传统联系起来。据此作者所述，罗斯科的画作如同一个世纪前的弗里德里希作品一样，“在凡世中寻求圣性”。

罗斯科相信纯粹的色彩是表达情感的最佳方式，在这一点上，我们可以将他的作品与康定斯基发展出的抽象神秘理论联系起来。像康定斯基一样，罗斯科相信色彩直接作用于灵魂，能够唤起观者内心深处的情感。在20世纪60年代初，他早期作品中的强烈、明亮色调所产生的扩展光辉，被阴郁的颜色所取代，如紫色、灰色、深绿和棕色，罗斯科因此创作出更神秘、甚至更令人敬畏的作品。

1961年，同年罗斯科绘制《绿上紫》（Thyssen-Bornemisza Museum），一家重要的艺术家作品展在现代艺术博物馆举行——这是纽约这家博物馆历史上首次为一位来自纽约学派的艺术家举办个人展览。罗斯科始终对作品的布展进行极其周密的监督——他非常重视观众的体验——他策展打造了一个非常强烈、戏剧性的呈现，作品彼此之间被紧密排列，照明高度降光，预示着他作品中正在发生的转变，也真实映照出他所处的忧郁状态。尽管具体记载尚不确定，盖尔·莱文指出，《绿上紫》很可能是在上述展览结束后绘制的，被认为是罗斯科向更不透明、更阴沉色调演变的早期例证之一。

杰弗里·韦斯描述了人们对罗斯科画作的吸引力——可以长时间凝视，却又难以捉摸之间的矛盾。矛盾的是，罗斯科始终渴望被理解，相信“一个画家的创作演进，是一段通往明晰、消除画家与思想之间、以及思想与观者之间一切障碍的时间之旅”；对他而言，“实现这种明晰，不过是被理解。”

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