Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

罕见机会购买这本由 Walker Evans 于 1966 年出版的美国摄影书经典，展示他在纽约地铁中拍摄的重要照片合集。

- Martin Parr、Gerry Badger，《Photobook A History》，第一卷，第253页
- Andrew Roth，《Book of 101 books》，第180页

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（Ecki Heuser，科隆，德国）

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Walker Evans 在 1938 年至 1941 年间，创作了这组关于纽约市地铁乘客的引人注目的隐蔽肖像系列。他在胸前系上 35mm Contax 相机，镜头从大衣的两粒扣之间探出；通过手臂上的缆线控制快门，悄然拍摄。他起初由同为摄影师的 Helen Levy 陪同——在需要时充当同行者与干扰者。
构图与对焦在某种程度上靠运气，唯一的有意识决定是在何时释放快门。

Walker Evans，早期以《American Photographs》而知名，该书最初出版于 1938 年：
- Andrew Roth，《The Book of 101 Books》，第98/99页
- Martin Parr，《The Photobook》，第1卷，第114页
- 《The Open Book》， Hasselblad Center，第128/129页
- 来自 M.+M. Auer 收藏的 802 本摄影书，第263页

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豪顿·米福林公司（Houghton Mifflin Company）联合 The Riverside Press，剑桥，1966 年。
第一版，首次印刷。

平装本。185 x 225 毫米。178 页。89 张黑白摄影图像，每页一个正面。
照片：Walker Evans。 James Agee 撰写序言。英文文本。

状态：
内部非常新鲜无瑕；整洁无记号，无斑点。外部相当新鲜，使用痕迹较少；脊背常见磨损，后背右上角有一个小贴纸。总体良好，比通常情况更好更新。

重要的美国摄影书经典。
Evans 将 Contax 相机藏在大衣下，以便在不被察觉的情况下拍摄地铁乘客。构图与对焦在某种程度上靠运气，唯一的有意识决定是在何时释放快门。

“Walker Evans 的主要题材是白话风格 —— 在路边摊、廉价咖啡馆、广告、简单卧室以及小城主街上发现的本土表情。五十年来，从二十世纪二十年代末到七十年代初， Evans 以诗人的微妙和外科医生的精准，记录着美国现代生活的景观，形成了对美国正在形成的百科全书式视觉目录。
Evans 于 1903 年生于密苏里州圣路易斯，童年时尝试绘画，收集明信片，并用小型柯达相机拍下家人朋友的快照。 在威廉姆斯学院读了一年后辍学，搬到纽约市，在书店与纽约公共图书馆工作，尽情沉浸于 T. S. 艾略特、D. H. 劳伦斯、詹姆斯·乔伊斯、e. e. 库明斯以及夏尔·波德莱尔和居斯塔夫·弗洛贝尔的文学之中。 1927 年，在巴黎度过一年，打磨法语并写作短篇小说及非虚构散文后， Evans 回到纽约，决心成为作家。然而他也拿起了相机，逐渐把自己的美学冲动导向将文学的策略——抒情、讽刺、简练的描述以及叙事结构——带入摄影媒介。

Evans 早期的大多数照片都显现出欧洲现代主义的影响，尤其是形式主义与对动态图形结构的强调。但他逐渐从这种高度美学化的风格中转变，发展出自己更具感染力但含蓄的现实主义观，以及对观者角色与普通对象的诗性共鸣。1935–36 年大萧条时期是 Evans 的高产与成就的时期。1935 年 6 月，他接受美国内务部的工作，在西弗吉尼亚州拍摄一座政府建造的失业煤矿工人重新安置社区。他很快将这份临时工作转为全职，成为重建署（后来的农业安全署）的一名“信息专员”，这是一道新政机构中的职位。

在罗伊·斯特雷克领导下，RA/FSA 的摄影师（多萝西娅·兰格、阿瑟·罗斯特因、拉塞尔·李等）被指派记录小镇生活，展示联邦政府在大萧条时期如何改善农村社区的境况。然而 Evans 对意识形态议程或建议的行程并不关心，他更关注用个人的方式提炼出美国生活的本质。他拍摄的路边建筑、乡村教堂、小镇理发师以及墓地，体现了对普通大众被忽视的传统的深切尊重，并确立了他作为美国领先记录者的声誉。从 1930 年代末至 1930 年代中期首次出现在杂志和书籍中的直接、标志性图像，现已深深嵌入全国共同的 Depression 视觉史记中。1936 年夏，他曾请假离开重建署，与作家 James Agee 一同前往南方，Agee 将为 Fortune 杂志撰写关于佃农的文章； Evans 将担任拍摄。尽管杂志最终拒绝 Agee 关于阿拉巴马州三户人家的长文，但这次合作最终形成的 Let Us Now Praise Famous Men（1941），是一部在直接观察的边界上进行的抒情旅行。其 500 页的文字与图片，是对纪录描述与极富主观性、甚至自传式写作的动荡混合，成为二十世纪美国文学的里程碑之一。 Evans 为 Let Us Now Praise Famous Men 的照片，真实呈现了阿拉巴马州格林斯堡以北十七英里的干旱山坡上个体农民的面孔、卧室与衣着。作为一个系列，它似乎揭示了大萧条的全部悲剧；就单张而言，它们亲密、超越性且神秘。对许多人来说，它们是 Evans 摄影生涯的顶峰。

1938 年 9 月，现代艺术博物馆开启了《American Photographs》展，回顾 Evans 摄影生涯的前十年。博物馆同期出版了《American Photographs》——对许多艺术家来说，至今仍是衡量摄影独立册的基准。这本书以个人为切入点，描绘美国社会的形象——棉花农、阿巴拉契亚矿工、战争老兵，以及社会机构——快餐、理发店、汽车文化。书尾以工厂城镇、手绘招牌、乡村教堂与简单房屋为主，展现了美国渴望、绝望与传统的具体表达。

1938–1941 年间， Evans 在纽约地铁创作出一组引人注目的肖像系列。该系列在出版二十五年后，直到 1966 年方由豪顿·米福林出版社发行《Many Are Called》，其中收录 89 张照片，序言由 James Agee 撰写，时间写成于 1940 年。 Evans 将 35mm Contax 相机绑在胸前，镜头从大衣扣缝之间探出，能够贴近拍摄同车厢的乘客，且不易被察觉。尽管环境在公共场合，他的拍摄对象大多未摆拍，沉浸在自己的思绪中，表情与情绪不断变换——时而好奇、时而无聊、时而好笑、时而沮丧、时而梦幻、时而消化不良。他说：“警戒线已放下，面具也揭下。”他说，“甚至比在独处的卧室里（那里有镜子）更裸露地呈现人们的脸庞，在地铁中更是如此。”

1934 年至 1965 年间， Evans 为 Fortune 杂志贡献了超过 400 张照片，发表在 45 篇文章中。他在 1945–1965 年担任 Fortune 的特殊摄影编辑，负责构思作品集、拍摄照片、设计版面，还撰写随文。他的题材覆盖铁路公司标志、常用工具、老式夏季度假酒店、以及从列车窗外看向的美国风景。 Evans 将新闻照片的故事叙事形式与图文结合，创作出高质量的跨学科叙事作品。这些被忽视的体裁经典，是 Evans 二十年来的专业领域。

1973 年， Evans 开始使用创新的 Polaroid SX-70 相机，伴随厂商提供的无限胶片。此相机的优点正契合他对简练而富有诗性世界观的追求：就对这位步履维艰的七旬摄影师而言， SX-70 的即时拍印就像玛蒂斯晚年对剪刀和切纸的比拟。这些独特的 SX-70 直接印刷图像，成为艺术家最后的照片，也是他半个世纪摄影生涯的巅峰之作。随着新相机的加入， Evans 回到了他长期坚持的一些主题——其中特别重要的是招牌、海报，以及最终简化到字母形式的符号。

（大都会艺术博物馆，纽约）