Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

若斯特·斯瓦特的丝网印刷（*）。题为“终于自由”。高档纯棉vellum纸印刷，重量高达300 g/m2。由艺术家亲笔签名。附带真实性证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte，哈勒姆。
状态：极好（此作品从未装框亦未展出，一直保存在专业艺术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并以加强纸箱包裹。通过UPS/DPD/DHL/FedEx提供带追踪号的认证运输。

运输还将包括按作品最终价值的运输保险，如发生遗失或损坏，买方全额赔付，且不产生额外费用。

(*) Joost Swarte，生于1947年12月24日，荷兰海姆斯特德出生，是荷兰最著名的漫画家之一。他在埃因霍温设计学院学习，并先在自己的杂志Modern Papier上发表作品。他并未局限于漫画，也成为一位成功的设计师、建筑师和玻璃画画家，一直以其清晰线条而著称。作为Oog & Blik出版社的共同所有者，他负责设计了许多获奖的荷兰书籍。他曾是荷兰哈勒姆国际漫画节的创始人之一，并成为动漫在艺术世界中的倡导者。

毫无疑问，Swarte是当代漫画中那类标志性画家之一，他的风格表面上与埃尔热及其作品存在相似之处；这并非巧合，因为将角色和漫画人物做得更具吸引力，往往借助已有的模特来实现。至今仍健在的Swarte，生于1947年，与埃尔热并非同代，Tintin等作品已成型且稳定。

Swarte在创作中某些角色在美学上与埃热所提供的风格有些相似，并且他也赋予他们冒险故事，虽未必如《丁丁历险记》那样复杂，但这确实让二十世纪许多漫画家以儿童为目标，将他们带入现实中难以抵达的极地，哪怕只是通过想象力。

Swarte与他画笔中独特的差异点在于他的学术背景是工业设计，这使得在分镜构图中人物比背景、家具和场景更具冲击力。他并非以讲述一个故事为目的而绘画，而是让绘画成为故事本身；他的角色在视觉上更可信，虽然是虚构，但画格具有高度的表达性。

这段学术背景是Swarte的投资，他似乎时不时会回归设计师身份；当他需要描绘一台机器时，他并非简单的对象，而是在追求精细化——如同一本按色彩平铺的家具用品、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚的目录。

只要他有机会描绘机械，它们就会“活”过来，仿佛是某种原型或草图，可以按他的指示落地实现。我不清楚Swarte对机械的具体知识，但可以肯定的是，他的设计并非空想。

再来说说他的角色；他的连环漫画阅读有时显得散乱、超现实，甚至怪诞，但某些角色极其超现实，化身为拟人化的动物——两条腿站立、穿着人类服饰的狗，或只是会说话并像你我一样思考的动物。

难怪他最著名的一些角色往往难以定义，比如Jopo de Pojo，这个年轻的“疯子”并非恶意，时常因误会而惹上麻烦，都是语言双关、误解、健忘和巧合的结果……典型的Jopo de Pojo既可能是黑人，也可能是猿类，而他头顶的羽冠也难以归入某种动物形态。

他另外一个角色，Anton Makassar，几乎完全人形，是一位疯癫的研究者（设计师），某种程度上让人联想到《大力水手》中的Bacterio教授（阿瓦涅斯的作品），但后者在生前并未得到应有奖项。

同样值得注意的是，Swarte作品的前卫元素，尤其在70、80年代的创作中，传递了一种中欧文化的性解放与放荡气质；因此，他的角色在露骨与赤裸上毫不掩饰，甚至直接写出床戏场景，这并非对青少年的纵欲倡导。而正因为如此，世人往往对他的作品中的性与身体持保留态度，这种禁欲曾导致近代历史上出现的多起性犯罪。

在关于Joost Swarte的传记中，有一个一直鲜明的面向，那就是他超越画家身份的能力；他曾得到机会真正设计并执行项目，例如为哈尔姆市Toneelschuur剧院进行设计。荷兰哈勒姆是一座我个人向往而又难以踏足的城市，他的设计至少显得很好玩，我也把它视为他漫画的延伸。他还设计过公寓建筑。

Swarte不仅仅是漫画家的范畴，他的设计涉猎广泛，包括彩色玻璃、壁画、海报与海报设计（如今已成为真正的收藏品）、扑克、地毯、礼品纸……毫无疑问，他是推动当代漫画演变所需的画家之一。