Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

在前两次拍卖取得巨大成功之后，5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆）现在自豪地呈现本年度第三次也是本年度的最后一版“Masters of Erotic Photobooks”。

请欣赏另一批来自我的私人藏书与近年多次收购的、以情色及其美丽面向为主题的非常个人化的书籍精选。

1995年出版的极美大型书籍（！）——
由美国摄影传奇Robert Mapplethorpe（1946-1989）所著。

附原装书尘封盒。

极好、全新般新鲜的状态。
收藏者版本。

5Uhr30.com 保证提供详细且准确的描述、100% 保护、100% 保险及全球合并运输。

Schirmer and Mosel，慕尼黑。1995年。
德国第一版（与同期发行的美国首版完全相同）

平装封面带护封。尺寸：300 x 315 毫米。 140页。127张插图。照片：Robert Mapplethorpe。由Mark Holborn与Dimitri Levas编辑并设计。由Amilcare Pizzi（意大利米兰）印刷。序文：Edmund White。德文翻译：Jörg Trobitius。文本为德文。

状态：
书内外均极佳，非常新鲜，无前主人痕迹，无斑点。护封新鲜完整，无撕裂、无粘贴撕痕、无缺件；轻微使用痕迹，但没有显著的缺陷。总体非常精美。

与原封面一起的新鲜美观的罗伯特·Mapplethorpe 大作。

“Robert Michael Mapplethorpe 以黑白摄影而著名。他的作品涵盖明星肖像、男性与女性裸体、自画像，以及静物等多样题材。其最具争议的作品记录并研究了六十年代末至七十年代初纽约的同性恋男性 BDSM 次文化。1989年的展览《Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment》引发了美国对公共资金资助‘猥亵’艺术品及美国宪法言论自由界限的辩论。
Mapplethorpe 出生于纽约皇后区花卉公园街区，是 Jo an Dorothy（Maxey）与电气工程师 Harry Irving Mapplethorpe 的儿子，拥有英格兰、爱尔兰和德国血统，童年在圣雪教区天主教徒家庭中成长。其就读于 Martin Van Buren 高中，1963年毕业。他有三个兄弟、两个姐妹。其兄Edward后来成为他的助手并也成为摄影师。他在布鲁克林Pratt Institute学习美术本科，主修平面艺术，但于1969年辍学未完成学位。
Mapplethorpe 于1967至1972年与女友 Patti Smith 同居，她在书店工作以支持他。两人共同创作艺术，Mapplethorpe 一生与她保持着密切的友谊。
Mapplethorpe 的工作室曾位于纽约曼哈顿诺霍区 Bond Street 24 号，后来被他用作暗房。
他在60年代末至70年代初用宝丽来相机拍摄了第一批照片。他还设计并销售自己的珠宝，被 Warhol 的超级巨星 Joe Dallesandro 收藏佩戴。
在此期间，Mapplethorpe 还创作了绘画、拼贴及发现物雕塑。
1972年，Mapplethorpe 遇到艺术策展人 Sam Wagstaff，成为他的导师、情人、赞助人及终身伴侣。70年代中期，Wagstaff 买下了一台哈苏中画幅相机，Mapplethorpe 开始拍摄一群广泛的朋友与熟人，包括艺术家、作曲家及社交名流。此时他与新奥尔良艺术家 George Dureau 成为朋友，Dureau 的作品对 Mapplethorpe 影响深远，以至于他在后来的作品中重新构建了不少 Dureau 的早期照片。自1977至1980年，Mapplethorpe 与作家、鼓手编辑 Jack Fritscher 的情人关系，让他认识了 Mineshaft（纽约市的会员制 BDSM 男同性恋皮革酒吧与性俱乐部）。Mapplethorpe 拍下了大量 Mineshaft 照片，并一度担任其官方摄影师（……“晚饭后我去 Mineshaft。”）

到了1980年代，Mapplethorpe 的题材转向亭亭玉立的男女裸体、精致花卉静物，以及高度正式的艺术家与名人肖像。其首个工作室仍在曼哈顿 Bond Street 24 号。80年代，Wagstaff 为他在 West 23rd Street 35 号租了一间顶层阁楼作为居所，同时也做为摄影场景。他保留 Bond Street 的暗房。1988年，Mapplethorpe 选择 Patricia Morrisroe 撰写其传记，基于对超过300位名人、批评家、情人及 Mapplethorpe 本人的访谈。
1989年3月9日，Mapplethorpe 在波士顿的一家医院因艾滋病并发症去世，享年42岁，遗体火化。其骨灰安放于纽约市皇后区圣约翰公墓，母亲的墓碑处刻着“Maxey”。
在去世近一年的时间里，病危中的 Mapplethorpe 协助创立了 Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.。基金会的愿景是成为“保护其作品、推动其创作愿景、促进其关心事业的合适载体”。去世后，基金会不仅作为其正式遗产管理机构，帮助其作品在全球推广，还筹集并捐赠了数百万美元用于资助艾滋病及 HIV 感染相关的医学研究。1991年，基金会在 Leather Awards 杯座中荣获“大型非营利组织年度奖”。基金会向1993年在纽约市 East 17th Street 的六层联排别墅“Robert Mapplethorpe Residence”捐赠了100万美元，与 Beth Israel Medical Center 合作，作为长期艾滋治疗住宅使用。该住宅于2015年因财政困难关闭。基金会同样在机构层面推动美术摄影。基金会帮助确定哪些画廊代理 Mapplethorpe 的艺术作品。2011年，Robert Mapplethorpe Foundation 将自1970年至1989年的 Robert Mapplethorpe 档案捐赠给盖蒂研究所（Getty Research Institute）。

在去世前不久，Mapplethorpe 仍在创立基金会。其愿景是“成为保护其作品、推动其创作理念、促进其关心事业的合适载体”。自他去世以来，基金会不仅作为其官方地产，推广其作品，也筹集并捐赠出版艺术等领域的资金，用于艾滋病与 HIV 的医学研究。1991年，基金会在 Leather Awards 的评选中获“大型非营利组织年度奖”。基金会还向1993年的 Robert Mapplethorpe Residence 捐赠了100万美元，用于纽约市 East 17th Street 一座六层联排住宅，以长期为艾滋病治疗提供居所，与 Beth Israel 医疗中心合作。该住宅于2015年因财政困难关闭。基金会也在制度层面推动美术摄影。基金会帮助确定哪些画廊代理 Mapplethorpe 的艺术。2011年，基金会将 Robert Mapplethorpe 档案（1970-1989）捐赠给盖蒂研究所。

Mapplethorpe 的工作多在工作室内完成，几乎全部为黑白摄影，极少数后期作品及最终展览“New Colors”例外。他的作品题材广泛，大部分集中在情色意象上。他曾将自己的一些作品称为色情，但旨在挑起观者情欲，同时也可视为高艺术。其情色艺术探索了广泛的性主题，展现了1970年代纽约的 BDSM 次文化、黑人成熟男性裸体、以及女性肌肉健美者的经典裸体等。与他定期合作的黑人员模 Derrick Cross 的其中一张照片在1983年的自题图像中被比作 Farnese Hercules。Mapplethorpe 的大部分情色摄影是以参与者的身份亲自参与性行为，与模特在性行为中互动。

其他题材还包括花卉，尤其是兰花与马蹄莲、儿童、雕塑，以及名人及其他艺术家，如 安迪·沃霍尔、卢西·博尔热、 Deborah Harry、Kathy Acker、Richard Gere、Peter Gabriel、Grace Jones、Amanda Lear、Laurie Anderson、Iggy Pop、Philip Glass、David Hockney、Cindy Sherman、Joan Armatrading 以及 Patti Smith 等。Smith 曾是 Mapplethorpe 的长期室友，也是他作品中的常见人物，包括出现在 Smith 的第一张专辑 Horses 封面的那张具有标志性的照片。

他的作品经常涉及宗教或古典意象，例如1986年对 Patti Smith 的1975年肖像照的重新呈现，让人联想到阿尔布雷希特·丢勒在1500年的自画像。1980至1983年间，Mapplethorpe 创作了超过150张关于健美选手 Lisa Lyon 的照片， culminating 于1983年的摄影书《Lady, Lisa Lyon》，由 Viking Press 出版，文本由 Bruce Chatwin 撰写。

1989年夏季，Mapplethorpe 的巡回个人展引发了公众对艺术资助、审查与猥亵问题的全国性关注。华盛顿特区的科科恩艺术画廊曾同意作为展览巡回的一家主持博物馆。Mapplethorpe 决定展出他在去世前不久创作的最新系列，名为《Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment》，展出他 X Portfolio 的照片，其中包含口服自渗、同性恋 BDSM、以及将自己插入肛门的牛鞭自画像，还包括两张露露生殖器的儿童照片。展览由当代艺术研究所 ICA 的 Janet Kardon 策展。ICA 获得国家艺术基金会的资助，以支持在科科恩美术馆的展出。科科恩取消展览并终止与 ICA 的合同，因为它不想卷入这些引发的政治议题，但画廊却被卷入争议，媒体与国会就 NEA 对“可能淫秽”的作品资助展开辩论，争论进一步升级。科科恩的层级结构以及部分国会成员对展出内容中的同性恋与性虐主题表示不满。

1989年6月，波普艺术家洛威尔·布莱尔·内斯比特（Lowell Blair Nesbitt）卷入了审查事件。作为 Mapplethorpe 的长期朋友，Nesbitt 在遗嘱中留下了150万美元的捐赠承诺给博物馆，但公开承诺若博物馆拒绝举办展览，他将撤回此遗赠。科科恩拒绝，Nesbitt 将钱捐给了 Philips Collection。科科恩拒绝展出后，展览的保险方将展览转至华盛顿艺术项目（Washington Project for the Arts），该机构于1989年7月21日至8月13日之间在其空间展示了全部图片，吸引大量观众。1990年，辛辛那提当代艺术中心及 Dennis Barrie 因为展出中涉及的男同性恋性虐待姿势的照片而被指控猥亵；但陪审团最终宣判无罪。

据 ICA 表示，“科科恩的决定引发了一场关于国家层面资助艺术的争议：纳税人应否资助艺术？谁来决定公共展览中的‘猥亵’或‘冒犯’？如果艺术被视为言论自由的一种形式，那么以猥亵为由撤销联邦资助是否违反第一修正案？截至今日，这些问题仍然存在并未解决。” Mapplethorpe 成为美國文化战争两派的象征性人物。然而，由于广泛关注，许多 Mapplethorpe 的作品价格翻倍甚至三倍上涨。这位艺术家的知名度据称也推动了他个人收藏的家具、陶器、银器及其他艺术家作品在佳士得拍卖行的成交，总额约800万美元。"
（维基百科）