Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

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FANTASTIC、强限量且售罄很快再版的 Alexey Brodovitch 的传奇之作《芭蕾舞》（Ballet），是摄影集历史上最具影响力、最受追捧的作品之一，最初于 1945 年由纽约 J. J. Augustin 出版（据报道仅印制约 500 本）。

这是战后美国最受赞誉的摄影书之一，但极其罕见且价格高昂，以至于许多鉴赏家甚至从未看到过原版，甚至更别说手捧到手了。

- Andrew Roth，《101 本书的书》，第 110-113 页
- Martin Parr、Gerry Badger，《摄影书：历史 第 I 卷》，第 240-241 页
- Hasselblad Center《开放的书籍：从 1878 年到现在的摄影书历史》，第 136-137 页

Alexey Brodovitch 的目标是将舞蹈捕捉在自发的、活生生的当下。

卓越的设计。
令人屏息的印刷。

全新、未开封；仍原装出版社塑料薄膜裹封。
收藏者珍藏本。

“摒弃所有艺术先验观念，关切存在主义问题，Alexey Brodovitch 花费五年时间完成美狄舞团在美演出的最终巡演。这些演出包括 Bronislava Nijinska 的 Les Cents Baisers 与 Les Noces；George Balanchine 的 La Concurrence 与 Cotillon；以及 Leonide Massine 的 Symphonie Fantastique、Le Tricorne、La Boutique Fantasque、Septième Symphonie 与 Choreartium；以及 Le Lac des Cygnes（基于 Petipa）与 Les Sylphides（基于 Fokine）。1945 年书籍问世时，由斯维尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）引领、其艺术继承人继续推动的这场革命性舞蹈传统之火已进入尾声。

在《芭蕾》中，Brodovitch 以一种至今仍让人着迷的方式，与图像和书的形式进行互动。然而，印刷同样在他的实验中扮演了决定性角色。他通过一种大胆而不可预测的 Gravure（凹版印刷）实验过程强化了底片颗粒感。这一即兴工序要求印刷者必须在创作瞬间全情投入——如同舞台上的舞者。

他每一个决策与挑战都会被记录在书页上。

Gravure 印刷机的上墨与擦拭机制被用来在书的宽大内页上有力地标记舞蹈动作，所成的图像往往更像是绘画而非摄影。孤立的点状、条纹和墨迹被接受甚至欢迎。版片逐渐磨损，墨水水平波动剧烈。页面上的精确痕迹——在其他制作情境中也许会被视为瑕疵——对创造瞬间的真实、自然痕迹的存在与可见性而言，重要性并不在于完美无瑕。

在《芭蕾》出版 80 周年之际，Little Steidl 的新版本通过一项专门开发的五色印刷工艺，将 Brodovitch 的杰作以其材料强度重新呈现。这一定制技术将平版印刷的技术极限推向极致，由 Nina Holland 设计并实现，目的是不仅重现 1945 年版的视觉强度，更要复兴 Brodovitch 实验的风险与自发性。

在再版附带的单独小册子中，Holland 与联编辑 Joshua Chuang 提供了基于对原版书籍的法证分析所得到的一个此前未知的 1945 年制作的记载，暗示 Brodovitch 的艺术成就不仅是一个高光时刻，而是在摄影书与版画史上具有独特的激进性。

这部再版遵循 Brodovitch 1945 年原始版本的设计与结构：硬纸皮能的平装装订，书块由九个十六页的签本组成；护封纸；灰色斜纹布包裹的脊背；以及带有两毫米 overhang 的裸露封面板。书籍配有一只蓝灰色法式包裹式防尘套，印刷白色。再版由 Buchbinderei Köhler & Roth 的首席装帧工艺师 Sandra Roth 在 Rodgau 培训锻造，使用 1945 年出版印记中的混合手工与机器生产方式。Roth 按传统方式用双层 Planatol BB 分散胶粘剂手工整形书脊——这是一项在当今的工业在线装订工艺中无法完成的高级技艺。”
（出版商信息）

Little Steidl，海德堡。2024 年。再版。

原始作品集盒装。2 卷。1. 带装订的插图原装精装，带原版防尘套。2. 手工缝制的小册子。144 页。295 x 226 mm（盒尺寸）。书本 280 x 215 mm，小册子 280 x 215 mm（16 页）。正文为英文。

极美且强限量再版的 Alexey Brodovitch 传奇之作《芭蕾舞》——完美无缺。

《芭蕾》是知名晚期平面设计师 Alexey Brodovitch 的标志性 1945 年摄影小品集，收录 1935 至 1937 年间 The Ballets Russes 的十一场演出。以当时创新地使用朦胧阴影与被光照亮的模糊舞者而闻名，这些吸引人的影像包括领舞 Leonide Massine、Tamara Toumanova、Irina Baronova 等，以及纽约诗人兼舞蹈评论家 Edwin Denby 的简短但有说服力的文本。

在电影化的分镜与设计方面，这是一部杰作。《芭蕾》确立了一个具有影响力的模板，至二十世纪摄影书制作的基准。Brodovitch 于 1935-1937 年在纽约为多家国际芭蕾公司拍摄。这最初的构想是为“纪念之用”而捕捉演出画面，但后来他又扩展了拍摄范围，在演出和排练时从后台拍摄舞者的镜头。随后他将选定画面中的小段放大，使用多种暗房技术美白并褪去某些区域，从而进一步强调图像的对比与颗粒感。

Brodovitch 在将美国引入一种从欧洲 1920 年代起就孕育的、极简主义、现代派平面设计风格方面发挥了关键作用，该风格由先锋艺术与设计运动共同塑造。作为 1934-1958 年《哈泼斯巴扎》杂志的平面设计师与艺术总监，他重新定义了页面布局的可能性，并通过他的“设计实验室”工作坊课程，培养并影响了包括 Irving Penn、Richard Avedon、Robert Frank、Lisette Model、Garry Winogrand、Marvin Israel 以及 Tony Ray-Jones 在内的数代摄影师。由于印量较小，《芭蕾》商业曝光有限，但其影响广泛深远。Brodovitch 将相当数量的印刷品分发给朋友和同事，更多的 copies 也流传于流通之中。由于 1956 年与 1959 年发生的火灾摧毁了他大量的工作档案和藏书，其中大部分剩余的《芭蕾》版本也随之损毁，使得该书更加稀缺。）