Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

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极佳机会购买这本由 Germaine Krull 于 1929 年出版、关于巴黎（法国首都）的著名摄影集！

Germaine Krull（1897-1985），德荷混血摄影师，以《Metal》（1928）而著名，自 1926 年起居住在巴黎。

这本书附有极为罕见、极为美丽的原装防尘套（未修复），处于极其新鲜的状态。

- Hans-Michael Koetzle, 《Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute》（《巴黎在摄影集中的巴黎。1890 迄今》），第 84-85 页
- Christian Bouqueret, 《Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950》，第 35-37 页

极好的出处：本书来自艺术史学家、维也纳大学教授 Anton Macku（1901–1985）的遗产（见照片）。

在生动的银粉印刷中呈现的青褐色照片。

Verlag der Reihe，柏林-西端。1929 年。第一版，初印。

平装本附有防尘套。尺寸 172 x 248 mm。132 页。100 张黑白照片。照片：Germaine Krull。前言：Florent Fels。文本为法、英、德三语。

状况：
内页非常新鲜，毫无瑕疵，通常情况下也要更好，未见褪色，未有前任所有者的标记，除了第一页的两个痕迹、如前所述的遗产章及另一个被白色涂改的痕迹。防尘套新鲜，看起来比通常情况要好得多，前部顶部只有两处极小的缺失；书脊和后侧略有淡黄变。总体上良好，比通常情况更好也更清新。

Germaine Krull 的稀有摄影集《100 x Paris》（1929）——极其罕见的原装防尘套（未修复，在这等崭新状态下极难寻见）。

"这本 slim volume 于 1929 年 5 月出版，仅距 Berlin Verlag der Reihe 的《Métal》两年。创办人是籍贯维也纳的 Oscar Camillo Recht（1894-1959），艺术品经销商、出版人、宣传者，并以 Camille Recht 的笔名为德文版的 Berenice Abbott 的 Atget 专著序言作者。
《100 x Paris》是三本同类书中的首本，随后分别出版了《100 x Berlin》（1929 年 5 月，照片由 László Willinger 拍摄）和《100 x Munich》（同样在 1929 年出版，照片由 Ludwig Preiss 拍摄）。
该书既有精装本（蓝色亚麻布，银色凸字标题，图文并茂的防尘套），也有以现代、装饰艺术风格为灵感的平装本封面版本，且同样明确地署上作者姓名。
书以 Florent Fels（彼时的 L'Art vivant 主编）的序言开场，随后是详尽的图注、按德、法、英三语的前言，以及多达 100 页全幅插图。
一方面，这本书沿用了相对传统的路径，采用棕铜色凹版印刷、图像置中、带有一种初看并非极具创新性的美学。另一方面，它是对 1920 年代涌现的现代‘大都市摄影集’的一种典型示例，与仍然沿用的 veduta 风格的宏大摄影集和明信片集形成对照。
这本书显然缺乏《Métal》所具备的形式性严谨和美学统一性。另一方面， Krull 本人证明是艺术现代主义的杰出代表——在主题与实现方式上都体现出来。书中多达 44 幅展示了汽车。交通，甚至密集的交通，也成为画面的主题之一，与电灯、电影这一新兴娱乐媒介以大海报的形式出现，以及以国际风格的功能性新建筑同样出现。 Krull 将她记者般训练的目光投向街头流浪汉和传统小商户，窃听在布洛洛日森林公园（Bois de Boulogne）上穿着现代服饰的行人，或在蒙帕纳斯的圆顶露台上的客人。
大多数图像呈正面、静态，但也不乏惊喜。
例如，以大胆的自上而下拍摄的镜头、大胆的画面细节，或超现实的图像发明（如巴士底广场的七月柱，只有以阴影才能辨认）。事实上，例如 Paul Fierens 在其评论中也认定 Krull 书中的超现实时刻，提及安德烈·布勒东、安德烈·贝特格、立体派，并断言 Krull 的镜头“与诗意有共鸣”。总之，Kim Sichel 与之观点基本一致：在《100 x Paris》中，书的结构仍然传统，但为照片增添了现代标点。
（Hans-Michael Koetzle）

"在 1920 年代，Germaine Krull 以她的新闻摄影报道在摄影史上留下了自己的印记。通过使用斜视角度与裁切，她发展出独特的视觉语言。她的报道象征着社会政治的同情。
1897 年 11 月 20 日生，曾在慕尼黑摄影学院学习至 1918 年，拍摄大城市中的日常生活，同时开始发展先锋派艺术实验的感觉。与作家、戏剧人和电影人交友的她，最初在柏林生活工作，随后在阿姆斯特丹，1926 年起在法国大都市生活。1967 年，在法国国家电影馆举办的一场展览上，唯一存留的音频记录由文化部长安德烈·马尔洛（André Malraux）亲自组织制作。然而，Krull 对于光鲜名声并不感兴趣，她强调：“摄影是一门职业，一门手艺。”
1918 年完成学徒期后，她起初将职业放在次要位置，转而积极参与政治活动。但慕尼雪苏维埃政权被血腥镇压，Krull 逃往莫斯科。回到德国后，她于 1923 年在柏林开设了自己的工作室。但直至她与纪录片导演 Joris Ivens 一同搬到阿姆斯特丹，在那里发现了自己对技术装置、码头墙、起重机和仓库的偏好，才获得突破。
如今来到巴黎，摄影师呈现出作品集《Métal》。作家 Pierre MacOrlan 对此表示热情：“无论是 Krull 将机器景观转化为交响乐，还是玩转巴黎的灯光，她揭示了隐秘的细节。”
摄影师强调通过多次曝光或黑白构图来展现球轴承或变压器的美，这些既客观又带有超现实的异化。安德烈·凯泰斯、曼·雷和贝雷妮丝·阿博特在 1928 年以《摄影第一独立画廊》《First Independent Salon of Photography》确立摄影影像为一种新的、独立的艺术形式，他们的工作方式与 Krull 相近。
Germaine Krull 是其中的参与者之一，但她为自己的职业找到了独特的路径：“它既不是绘画，也不是幻想。摄影师是见证者，是那个时代的见证者。真正的摄影师是每天都在见证的人，是记者。”
这位技艺超群的记者 Krull 成为了杂志《VU》的中流砥柱。以她主观的摄影眼光、精准控制的镜头、性格与技巧，艺术与工艺在她手中融合。这种形式美学的创造力与社会政治同情并存的代表作包括《巴黎的女性工人》等报道。对哲学家沃尔特·本雅明来说，Krull 的成就使她在她自己的方式上与奥古斯特·桑德、威廉·布罗斯菲尔特等摄影师并肩：“那些不是出于偶然、也非出于美术的方便而进入摄影领域的摄影师，如今在同道中人中处于先锋地位。”
仿佛她已经实现了自己的目标，Krull 向摄影道别。解放法国期间她担任战争记者，1946 年穿越东南亚并在曼谷开设了一家酒店。直到 1960 年，这位如今成功的女商人再次拿起相机，记录亚洲文化的遗迹与 monument。
1985 年在维茨勒离世的 Germaine Krull 给后来的摄影师留下了一句箴言：“摄影不是一台机器。不幸的是，你被机器、相机、胶片、显影所束缚。但是每个人都必须去感受自己的影像。然后拍一张或最多两张。只是拍来拍去地点按并不能带来任何结果。”
（德国之声广播电台）