Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL





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在Trustpilot上被评为优秀。
Chiera 呈现 Nexus。NO RESERVE。 XXL,一件原作,尺寸为150 cm x 120 cm,混合媒介包括丙烯、炭笔、模板、油画及喷涂等技法,由艺术家签名,产自意大利,2026 年直接由艺术家出售。
卖家的描述
系列協同:揭示人際互動所產生的能量。每一件作品代表透過邂逅與連結而產生的、超越自我的新力量,存在於個體之間的關係中。
這些作曲建立在正空間與負空間物性之間的對話之上。正空間由強烈色彩對比定義,表達身份、存在感與每個個體的獨特性。負空間則具備可觸及的存在感,不再只是缺失,而成為看不見連結的場所:邂逅、距離、記憶、沉默與同理。
在這一系列中,人與人之間的連結不僅透過形態被揭示,也透過將他們連結與分離的空間而被揭示。正是在這種平衡中,協同出現:共同的力量把多樣性轉化為動態的統一,持續地演化。
藝術家聲明:
我的作品屬於當代幾何抽象的領域,結構與直覺共存。透過圓形、直線與色平面,我探索在構圖秩序與手勢自發性之間搖擺的視覺關係。
雖然我的實踐參照包豪斯原則——形式清晰、平衡與幾何的運用——但其特點在於融入手勢質感以喚活負空間。這些材質表面以更自由的方式被處理,產生控制與表現力之間的張力。
相對地,正空間則透過明確的幾何形態——圓、橢圓、三角形與色彩平面——以結構性的精確組織而成。這些形態作為視覺單元,在構圖中產生節奏、層次與平衡。
質感表面與銳利幾何元素的共存,為手勢與結構之間建立對話。以飽和且對比鮮明的平面上色,成為組織眼睛注意力的元素,強化作品內在動力。
在各系列中,我探討人際關係、記憶、移民、精神性與社會議題,並以抽象與合成的語言呈現。這些參考並非逐字呈現,而是透過張力、平衡與形態之間的連結,融入構圖結構之中。
因此我的作品提出一種現代幾何語言,結合形式嚴謹與表現自由,邀請觀者既能進行解析性的閱讀,也能直接獲得視覺上的體驗。
作品視頻可於我的網站或 Instagram 查看
網站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:Miriam Chiera 的新穎、原創且獨特創作。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、噴漆、模板、油筆、石墨於290 g/m2 印花棉布畫布上。
簽名:背面簽名,附 authentic certificate。
運送:畫作於歐盟外地區出貨前約7日進行文件準備,以提交文化貨物給海關。
裱框圖僅作示意用途。
畫作以未裱框的捲裝方式交付,外覆描圖紙以防止損壞(專業打包,捲於塑膠管或加援紙箱中)。
請注意不同螢幕上顏色可能略有不同。
稅務:
「從歐盟以外地區購買可能需支付進口稅或海關關稅,買方負責。」
材料:
本作使用高品質畫布,對創作美麗且耐久的藝術品至關重要。高品質棉麻布,防撕裂或變形;頂級品牌材料,能獲得靈活質感、避免龜裂;布料密度及重量保證作品長期完整;適當的拉伸與底漆,確保你購買到優質之作並隨時間保持完好。
傳記:
Miriam CHiera 是一位意大利裔阿根廷當代藝術家,現居意大利西涅加利亞(Senigallia)。她在阿根廷聖里托爾大學(Universidad Nacional del Litoral)建築系學習室內設計,亦於義大利維羅納美術學院修習藝術。
她出生於阿根廷的一座小城,家族為意大利移民農民。雖根源深植於意大利文化,但她的藝術卻承載著成長土地的精神。畫布上散佈著小小的符號與標記,將立體主義、建構主義與抽象幾何與色彩語言融合在她的作品本質中。
在自然的廣袤與無盡天際、自由感之中,她在大尺度創作中找到靈感。雖然她在 Universidad Nacional del Litoral 修習室內設計,但她的繪畫之路始於年輕時期;當她在 Romeo and Juliet 城市的駐畫計畫期間,在 Verona The Academy of Art 學習時,才真正覺醒繪畫是她的天命。
Miriam Chiera 的作品曾入選並在國際比賽、畫廊、博物館及各類展事中展出。
2017:入選 Fine Arts 雜誌朋友的雙年展,阿根廷 Ceres。
2019:第十二屆 Salvador Massa 地區畫展,阿根廷。
2019:第三屆繪畫競賽入圍,紀念基金會成立56週年阿根廷羅薩里奧。
2019:入選第66屆國家年度美術展,阿根廷 Ceres。
2019:在聖菲省美術館的第23屆春季展覽中獲得入圍,阿根廷聖菲。
2019:在Esperanza 的 H. Borla 博物館舉行的年度藝家地區展覽中入圍。
2020:在阿根廷市立美術館春季展第24屆中成為入圍者。
2021:在聖菲參展春季展第26屆為入圍者。
2023:參與 Chorlton Arts Festival,英國曼徹斯特。
2025:入圍美國「Women Artist On The Rise 2025」。
她的作品現藏於全球多家私人收藏。
如今她居住於意大利西涅加利亞,在此之前她曾遊歷多座城市:米蘭、維羅納、安科納、巴塞羅那、曼徹斯特、布宜諾斯艾利斯、羅薩里奧及她的家鄉 Ceres。每個地方都在她的藝術中留下印記,塑造了她的視野與表達。
藝術家聲明:
一件藝術品遠非時尚物件、短暫潮流或僅為解決空間問題而設計的裝飾元素。我創作畫作,希望它們成為一扇窗戶,讓你能敘述屬於自己的故事——藝術於你的生活中以有意義的方式互動。
每一件作品都帶有獨特的印記、靈魂與能量,讓它在你的空間中成為有生命的存在。我的期望是讓藝術觸動你、喚起你擁有它、沉浸於其本質,並在每天清晨站在它前面時享受與它的陪伴。」} }%EOF}jsonationvalidate? 這 last part seems messed. Need only valid JSON with translated_text string. Remove stray. I'll provide clean. Ensure proper quotes. Let's deliver.}
系列協同:揭示人際互動所產生的能量。每一件作品代表透過邂逅與連結而產生的、超越自我的新力量,存在於個體之間的關係中。
這些作曲建立在正空間與負空間物性之間的對話之上。正空間由強烈色彩對比定義,表達身份、存在感與每個個體的獨特性。負空間則具備可觸及的存在感,不再只是缺失,而成為看不見連結的場所:邂逅、距離、記憶、沉默與同理。
在這一系列中,人與人之間的連結不僅透過形態被揭示,也透過將他們連結與分離的空間而被揭示。正是在這種平衡中,協同出現:共同的力量把多樣性轉化為動態的統一,持續地演化。
藝術家聲明:
我的作品屬於當代幾何抽象的領域,結構與直覺共存。透過圓形、直線與色平面,我探索在構圖秩序與手勢自發性之間搖擺的視覺關係。
雖然我的實踐參照包豪斯原則——形式清晰、平衡與幾何的運用——但其特點在於融入手勢質感以喚活負空間。這些材質表面以更自由的方式被處理,產生控制與表現力之間的張力。
相對地,正空間則透過明確的幾何形態——圓、橢圓、三角形與色彩平面——以結構性的精確組織而成。這些形態作為視覺單元,在構圖中產生節奏、層次與平衡。
質感表面與銳利幾何元素的共存,為手勢與結構之間建立對話。以飽和且對比鮮明的平面上色,成為組織眼睛注意力的元素,強化作品內在動力。
在各系列中,我探討人際關係、記憶、移民、精神性與社會議題,並以抽象與合成的語言呈現。這些參考並非逐字呈現,而是透過張力、平衡與形態之間的連結,融入構圖結構之中。
因此我的作品提出一種現代幾何語言,結合形式嚴謹與表現自由,邀請觀者既能進行解析性的閱讀,也能直接獲得視覺上的體驗。
作品視頻可於我的網站或 Instagram 查看
網站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:Miriam Chiera 的新穎、原創且獨特創作。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、噴漆、模板、油筆、石墨於290 g/m2 印花棉布畫布上。
簽名:背面簽名,附 authentic certificate。
運送:畫作於歐盟外地區出貨前約7日進行文件準備,以提交文化貨物給海關。
裱框圖僅作示意用途。
畫作以未裱框的捲裝方式交付,外覆描圖紙以防止損壞(專業打包,捲於塑膠管或加援紙箱中)。
請注意不同螢幕上顏色可能略有不同。
稅務:
「從歐盟以外地區購買可能需支付進口稅或海關關稅,買方負責。」
材料:
本作使用高品質畫布,對創作美麗且耐久的藝術品至關重要。高品質棉麻布,防撕裂或變形;頂級品牌材料,能獲得靈活質感、避免龜裂;布料密度及重量保證作品長期完整;適當的拉伸與底漆,確保你購買到優質之作並隨時間保持完好。
傳記:
Miriam CHiera 是一位意大利裔阿根廷當代藝術家,現居意大利西涅加利亞(Senigallia)。她在阿根廷聖里托爾大學(Universidad Nacional del Litoral)建築系學習室內設計,亦於義大利維羅納美術學院修習藝術。
她出生於阿根廷的一座小城,家族為意大利移民農民。雖根源深植於意大利文化,但她的藝術卻承載著成長土地的精神。畫布上散佈著小小的符號與標記,將立體主義、建構主義與抽象幾何與色彩語言融合在她的作品本質中。
在自然的廣袤與無盡天際、自由感之中,她在大尺度創作中找到靈感。雖然她在 Universidad Nacional del Litoral 修習室內設計,但她的繪畫之路始於年輕時期;當她在 Romeo and Juliet 城市的駐畫計畫期間,在 Verona The Academy of Art 學習時,才真正覺醒繪畫是她的天命。
Miriam Chiera 的作品曾入選並在國際比賽、畫廊、博物館及各類展事中展出。
2017:入選 Fine Arts 雜誌朋友的雙年展,阿根廷 Ceres。
2019:第十二屆 Salvador Massa 地區畫展,阿根廷。
2019:第三屆繪畫競賽入圍,紀念基金會成立56週年阿根廷羅薩里奧。
2019:入選第66屆國家年度美術展,阿根廷 Ceres。
2019:在聖菲省美術館的第23屆春季展覽中獲得入圍,阿根廷聖菲。
2019:在Esperanza 的 H. Borla 博物館舉行的年度藝家地區展覽中入圍。
2020:在阿根廷市立美術館春季展第24屆中成為入圍者。
2021:在聖菲參展春季展第26屆為入圍者。
2023:參與 Chorlton Arts Festival,英國曼徹斯特。
2025:入圍美國「Women Artist On The Rise 2025」。
她的作品現藏於全球多家私人收藏。
如今她居住於意大利西涅加利亞,在此之前她曾遊歷多座城市:米蘭、維羅納、安科納、巴塞羅那、曼徹斯特、布宜諾斯艾利斯、羅薩里奧及她的家鄉 Ceres。每個地方都在她的藝術中留下印記,塑造了她的視野與表達。
藝術家聲明:
一件藝術品遠非時尚物件、短暫潮流或僅為解決空間問題而設計的裝飾元素。我創作畫作,希望它們成為一扇窗戶,讓你能敘述屬於自己的故事——藝術於你的生活中以有意義的方式互動。
每一件作品都帶有獨特的印記、靈魂與能量,讓它在你的空間中成為有生命的存在。我的期望是讓藝術觸動你、喚起你擁有它、沉浸於其本質,並在每天清晨站在它前面時享受與它的陪伴。」} }%EOF}jsonationvalidate? 這 last part seems messed. Need only valid JSON with translated_text string. Remove stray. I'll provide clean. Ensure proper quotes. Let's deliver.}

