Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL





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在Trustpilot上被评为优秀。
Chiera的原作签名版现代几何抽象艺术品,作品题为NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL,2026年在意大利创作,使用丙烯画、炭笔、模版、油画、喷漆和粉彩等技法,画布尺寸为150 cm x 130 cm,重量2.5 kg,状况为极好。
卖家的描述
系列:对话
对话 born out of fascination with encounters. Those moments when people from different places, cultures, experiences, and journeys find themselves sharing the same space and, whether intentionally or unexpectedly, begin to connect. 每一次相遇都会留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些作品反映了人类共处的复杂性与美丽。有些联系是即时而轻松的;有些则更微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样,每个元素都保留着自己的身份,同时又在共同创造中贡献着力量。
对话是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同点的庆典。它反思我们故事如何相遇、纠缠,并在他人的存在中继续旅程,被改写。通过几何与色彩,这个系列努力让那些看不见的关系、对话与共同经历的“隐形织物”变得可视,提醒我们以某种方式,我们都是同一个对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和颜色平面,我探索在构图秩序与随性手势之间摆荡的视觉关系。
尽管我的实践受包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但其特色在于加入手势质感来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式运作,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构的精确组织为基底。这些形态作为视觉单元,在构图中创造节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比的色块使颜色成为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言呈现。虽非直白呈现,这些参考通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达上的自由,既邀请对构图的分析解读,也提供直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的全新原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、在290 g/m2 印花棉布画布上的石墨。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:本作品将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便完成文化财产的单据提交海关。
裱框图仅作示意。
作品为未裱裱、卷装并附 tracing paper,以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱内)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“从欧盟外购买的商品可能需要征收进口税或关税,责任在买方。”
材料:
本作以高质量画布制成,是创作美丽且耐久艺术作品的要素。优质棉麻混纺,防撕裂、抗拉伸,使用顶级品牌材料,媒介以获得柔性纹理,防止龟裂;布料密度及张力确保作品随时间保持完整。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利弗洛伦斯美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,成长于广阔的乡村,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有土地的精神。画布上散布着小型的痕迹与符号,将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质——色彩语言。
在自然的辽阔与自由感中,巨大的创作给予她灵感。虽然她在圣里托尔大学学习室内设计,但她的绘画之路始于童年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留时,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是自己的真正召唤。
Miriam Chiera 的作品已入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019 — 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛入围。
2019 — 第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 — 第23届春季厅美术馆,圣菲,阿根廷,决赛入围。
2019 — 地区年度艺术家展,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 — 第24届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛入围。
2021 — 第26届春季厅,圣菲,阿根廷,决赛入围。
2023 — 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025年 — “Women Artist On The Rise 2025” 美国入围
2026年 — Artea Fanzine 26- 西班牙
2026年 — Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术上留下印记,塑造她作品中涌动的视角与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你讲述你自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带着自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸在作品的本质中,并在每天清晨面对它时与它相伴。
系列:对话
对话 born out of fascination with encounters. Those moments when people from different places, cultures, experiences, and journeys find themselves sharing the same space and, whether intentionally or unexpectedly, begin to connect. 每一次相遇都会留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些作品反映了人类共处的复杂性与美丽。有些联系是即时而轻松的;有些则更微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样,每个元素都保留着自己的身份,同时又在共同创造中贡献着力量。
对话是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同点的庆典。它反思我们故事如何相遇、纠缠,并在他人的存在中继续旅程,被改写。通过几何与色彩,这个系列努力让那些看不见的关系、对话与共同经历的“隐形织物”变得可视,提醒我们以某种方式,我们都是同一个对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和颜色平面,我探索在构图秩序与随性手势之间摆荡的视觉关系。
尽管我的实践受包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但其特色在于加入手势质感来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式运作,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构的精确组织为基底。这些形态作为视觉单元,在构图中创造节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比的色块使颜色成为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言呈现。虽非直白呈现,这些参考通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达上的自由,既邀请对构图的分析解读,也提供直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的全新原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、在290 g/m2 印花棉布画布上的石墨。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:本作品将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便完成文化财产的单据提交海关。
裱框图仅作示意。
作品为未裱裱、卷装并附 tracing paper,以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱内)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“从欧盟外购买的商品可能需要征收进口税或关税,责任在买方。”
材料:
本作以高质量画布制成,是创作美丽且耐久艺术作品的要素。优质棉麻混纺,防撕裂、抗拉伸,使用顶级品牌材料,媒介以获得柔性纹理,防止龟裂;布料密度及张力确保作品随时间保持完整。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利弗洛伦斯美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,成长于广阔的乡村,家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有土地的精神。画布上散布着小型的痕迹与符号,将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质——色彩语言。
在自然的辽阔与自由感中,巨大的创作给予她灵感。虽然她在圣里托尔大学学习室内设计,但她的绘画之路始于童年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留时,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是自己的真正召唤。
Miriam Chiera 的作品已入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019 — 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019 — 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛入围。
2019 — 第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 — 第23届春季厅美术馆,圣菲,阿根廷,决赛入围。
2019 — 地区年度艺术家展,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 — 第24届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛入围。
2021 — 第26届春季厅,圣菲,阿根廷,决赛入围。
2023 — 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025年 — “Women Artist On The Rise 2025” 美国入围
2026年 — Artea Fanzine 26- 西班牙
2026年 — Gorila Spain - 西班牙出版
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术上留下印记,塑造她作品中涌动的视角与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你讲述你自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带着自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸在作品的本质中,并在每天清晨面对它时与它相伴。

