Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷（*）。题名“Eindelijk vrijheid”。高档牛皮纸重磅纸张（300 g/m2）的丁印。由艺术家亲笔签名。附带真迹证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版方：Atelier Swarte, Harleem。
状态：优秀（此作品从未装裱或展出，一直保存在艺术专业文件夹中，因此状态完好无损）。
来源：私人收藏。

作品将被小心操作并装入加强纸箱包装。运输将提供带跟踪号码的认证服务（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包括按作品最终价值的运输保险，若丢失或损坏将全额赔偿，买方不承担费用。

(*) Joost Swarte，1947年12月24日生于海姆斯特德，是荷兰最著名的漫画家之一。他在埃因霍温设计学院学习，最初在自家杂志Modern Papier上发表作品。他并不仅限于漫画，还以成功的设计师、建筑师和玻璃画漫画家身份活跃，始终以清晰线条风格著称。作为Editorial Oog & Blik 的共同所有者，他负责设计了许多荷兰获奖书籍。他曾是荷兰哈勒姆国际漫画节的创始人之一，并成为漫画在艺术领域中的坚定倡导者。

毫无疑问，Swarte 是当代漫画中最具代表性的画家之一，其风格在表面上与希尔盖（Hergé）及其作品有相似之处，这也合情合理，因为赋予角色和漫画成功的最好方式之一，就是看起来像现成的模特。就这一点而言，Swarte 迄今仍活着，生于1947年，其创作与希尔盖及其作品之间存在几十年的时差， Tintin 已经是成熟的产品。

Swarte 的某些角色在美学上与希尔盖所提供的风格有些相似，并且他还赋予其中一些角色冒险故事，虽然或许不如丁丁那样复杂，但正如二十世纪许多漫画家的潜在目标一样，或多或少地借助孩子们的想象，将他们带到现实中难以抵达的纬度。

这位荷兰天才画家的独特之处在于他拥有工业设计学历，这使得在画面的构图中，人物相较于背景、家具和景观更具张力。他并非为了讲一个故事而绘画，而是让画作本身成为故事；他的角色更具可信力，因为他的分镜画面富有表现力。

这段学术背景是一笔投资，Swarte 将我们带入眼界，仿佛他时常想回到设计师的角色。如果他需要绘制一台机器，它不是一个简单对象，而是往往要进行精巧化处理；这是一本按色彩完整绘制的家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚商品的目录。

当他有机会绘制机械时，这些机制便栩栩如生，仿佛是某物的草图或原型，若按他的指示去做就能成形。我不清楚Swarte 对机械学的具体掌握，但可以肯定他的设计并非仅仅虚构。

至于他的角色；阅读他的漫画往往带有些许错乱、超现实，甚至怪诞，但其中某些角色却与人性化的动物同框：两条腿的狗穿着人类服装，甚至一些动物仅仅会说话、像你我一样推理。

不难理解，他最著名的一些角色中有些难以定义，例如 Jopo de Pojo，这是一个年轻的疯子，心地善良却常陷入麻烦，全部源于双关语、误解与巧合…… iconic 的 Jopo de Pojo 可能是黑种人、也可能是猴子，其头冠也很难恰当地归为某种动物形象。

另一位角色，完全是人类形象的 Anton Makassar，是一种疯狂的调查（设计）者，某种程度上让人想起《丁丁历险记》中的细菌教授（ Mortadelo y Filemón 的 Ibáñez 先生），但他尚未获得应有的生前大奖。

此外，Swarte 的创作中还包含一个颇具挑衅性的元素——在他70、80年代作品的风格中，他传达出中欧文化中对性和色情并不过分拘谨的态度；在这方面，他的角色毫不害羞地以裸体（完整）出现，并带有床戏场景，但这并非是在鼓动青少年放纵。确实，如此自然的身体之美常被压抑所扭曲，这也是历史上催生诸多性侵者的根源。

在 Joost Swarte 的传记中有一个鲜明的维度，超越了绘画本身，正如开端所提及；他有机会真正落地设计并执行，即在荷兰哈尔姆的 Toneelschuur 剧院进行设计与落成。海尔姆德（荷兰）是这样一座城市，原因并不重要，更多是个人情感的缘由，我也希望 someday 能去一访。我对他的设计评价至少是独特且有趣的，我把它视作是他漫画的延伸。他也设计了公寓建筑。

Swarte 不仅仅是他漫画家的领域，他的设计还涉及玻璃彩绘、壁画、海报和招贴（如今已成为珍贵的收藏品）、牌照、地毯、包装纸等。毫无疑问，他是一位对当代漫画演变具有重要影响的画家。”}