René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - 思乡之情 - 平版印刷/海报印刷 - 70 x 50 cm

姓名: René Magritte
标题: Homesickness
类型: 原创艺术海报 - 高质量平版印刷/海报印刷，基于1941年的原作
发行方: KMSKB - Magritte 基金会 - 標準出版社
风格: 现代 - 超现实主义

特点:
- 完美状态: A+
- 尺寸: 70 x 50 cm
- 印刷签名
- 基于 Magritte 1941 年原作

艺术家额外信息:
René François Ghislain Magritte（勒森，1898 年 11 月 21 日— Schaarbeek，1967 年 8 月 15 日）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte 最初在一家墙纸厂担任设计师，后来也创作了大量海报。

Magritte 的绘画处女作在风格上受立体派、未来派与抽象主义影响，受墙纸厂老板 Victor Servranckx 的影响在 UPL（Machelen 的 Les Usines Peters-Lacroix）工作时开始。1925 年接触 Giorgi o de Chirico 的作品后，Magritte 的作品逐渐融入超现实主义元素。Chirico 将物体以极其真实的方式描绘，但在完全不同的因果和时间背景中出现。Chirico 因而强调物象世界的神秘性。传统秩序和物品的摆放方式也因此被讽刺性地颠覆。

Magritte 主要创作油画（画布油画），也创作水彩、物品和拼贴。

在 E.L.T. Mesens 的领导下，他参与了《Oesophage》杂志的出版，并于 1927 年在布鲁塞尔的 Le Centaure 画廊举行了他的首次个人展览。

1927 年至 1930 年间，Magritte 在巴黎郊区居住，超现实主义愿景因此获得 Paul Éluard 与 André Breton 的友谊。1924 年 Breton 就已写下《超现实主义宣言》。当 Breton 要求 Magritte 的妻子摘下带十字架的项链时，他决定返回布鲁塞尔。

1930 年，Magritte 所签约的 Galerie Le Centaure 破产，E.L.T. Mesens 因此能买下他全部作品，约 200 幅。

1934 年，Magritte 及其团队也将“拼死的尸体”技术应用于影像，模仿以语言实验为基础的文本，由多位诗人共同创作的一首诗。

1934 至 1937 年间，Magritte 在“EMAIR”化名下为德国有声电影发行商 Tobis Klangfilm 设计电影海报。鲁汶市档案馆收藏有七幅由 Magritte 设计的海报。

二战期间，Magritte 在法国卡卡松兹（Carcassonne）工作与居住。他曾伪造艺术品以谋生，主要是假冒 De Chirico、Picasso 与 Braque 的作品。1940 至 1946 年间，在经纪人建议下，他的调色板略带印象派风格（所谓的“罗将时期”），以便销售更好。

1945 年，返回比利时后，他成为比利时共产党党员。1948 年短暂转绘成连环画风格，但未获成功。很快他又回到自己早期、几乎写实的风格，不过因与前超现实主义环境的关系趋于紧张而略显激烈。他的黑色幽默常使形象显得病态，且他给作品起的一些几乎不可能成立的称谓，令作品更显“超现实”。

1960 年代初，Magritte 的工作获得多项认可。1953 年，他在比利时海岸的 Knokke 的赌场墙面绘画应 Nellens 家族之邀，现今由皇家文物与风景委员会保护。1960 年，他凭所有作品获比利时国家奖，这是艺术家首次获得此奖。

20 世纪 50 年代，Magritte 的作品在纽约收藏家中极受欢迎，这也解释了他如今在美国收藏中的高水平存在。其最知名的图像《图像的背叛》（La Trahison des Images）也在这里收藏。

Magritte 于 1967 年在 Schaarbeek因胰腺癌去世，葬于当地公墓。

Magritte 的大部分创作在风格上属于超现实主义，这是 20 世纪的重要艺术流派。在其许多作品中，常出现裸体女人和栩栩如生的鱼，这被认为是 Magritte 对他母亲在萨姆贝河畔自杀后在母亲身上所见的场景的暗示。

Magritte 的作品与达利（Salvador Dalí）和 Carel Willink 等人一样，以极其精细的绘画技法著称，从而强调看似真实却不可存在的意象之现实效果。

Magritte 最著名的作品无疑是 La Trahison des Images（1928-29），又名《图像的背叛》或“画中的文字：Ceci n'est pas une pipe”——画面上方现实描绘的是一支烟斗，下面却写着“这并不是一支烟斗”（Ceci n'est pas une pipe）。他想让自己与观者记住，这其实是一幅以油画布作画的画作，而非真实的烟斗。任何对真实烟斗的指称，都是对“烟斗”本质只存在于心灵中的想法的背叛。

通过不断自我质疑并在某种程度上误导我们，Magritte 迫使我们重新思考艺术。在这点上，Magritte 的作品标题也可被解读为超越主题的隐喻。这些标题通常与画作主题关系并不密切。后来的概念艺术家在这一路线上进一步发展，使用装置、表演或事件将艺术品简化为一个概念。对那些坚持以尽可能真实地呈现现实的艺术家（如超写实主义者）的批评也来自此处。René Magritte 认为，艺术家的职责是把现实放在另一个框架内。他的艺术始终引发更多的问题而非答案。例如，他画了一位美人鱼，鱼头与人腿并存的形象。另一个典型例子是他以极端自然主义画出的一条鱼，尾部变成点燃的雪茄，吐出盘旋的烟雾（画作“l'Exception” 1963）。Magritte 的作品也展现出对油画技法的极高掌控力。

Magritte 的许多作品呈现出形态转变的特征——由一种物体转变为另一种物体。某些作品在其他方面也是不可思议的，例如夜晚中的住宅群在白昼的明亮天空之上，或是一轮月亮悬挂在树叶之间，猫头鹰或其他鸟类从地中长出。

他与下列艺术家有渊源关系：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondrian、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki