Claus Bertermann (1965) - Trace

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场形象得到国际市场权威机构背书，二级市场业绩卓越。以其强烈的、大型抽象作品著称，Bertermann 在全球最负盛名的拍卖行一直保持高价位。其最高成交价包括在巴黎 Christsie’s 的 Retro Zen 拍卖中成交€18,900，在科隆苏富比的 F5TP#CB 拍卖中成交€15,240，以及在巴黎 ChriStie’s 的 Whispershade 拍卖中成交€15,120。此外，在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 等机构的成功销售，使 Bertermann 的作品成为全球严肃收藏家的可靠资产。

新表达主义系列持续推进

他拥有慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，最初因其“建筑层叠”技法而获得全球认可——通过对油画进行分层和刮擦以构建立体空间深度。到2026年，他开启了一个全新的篇章：在高度情感化的色彩中呈现具象场景，并受到德国表现主义画家的指引——以粗砺笔触打下地基，随后在其上方再绘上油棒线条，且不再回刻刻画到其中。“Trace”属于这一系列，使其走向静默：棋桌前的年轻女子，身旁放着棋钟，手悬于似玻璃般的棋子之上。

国际艺术足迹

Bertermann 的作品在全球私人和机构收藏中超过1000件大型画作——包括他母校慕尼黑工业大学的一组巨型三联画——他继续在严格的结构与直觉的自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的拍卖提供了一个罕见的机会，可以从这位在国际拍卖场已确立声誉的艺术家新系列中收获关键之作。

收藏者的要点信息

– 题名：Trace
– 年份：2026
– 尺寸（高x宽）：200 x 150 cm（79 × 59 英寸）
– 媒介：画布上丙烯和油性棒
– 作品正反两面均有艺术家签名
– 原作，独一无二的艺术品 - 由真实人类创作，而非 AI
– 不带框卷运

为何此作品独具一格

国际象棋是唯一拥有完美记忆的游戏。1841 年在伦敦举行的一场对局，被棋手们誉为不朽之局，今夜可以逐步复现，逐步照旧地再来一次。每一个决定都会被保留。

其他一切将会消逝。没有人记录下棋手在触碰棋子前手的悬停时间、他们在想什么、是否害怕。记谱只保留着动作本身，忘记了人。

这幅画却做了相反的事。

看看棋盘。棋子几乎看不见：在深绿的背景上呈现为灰白色的轮廓，像冷窗上的呼吸般透明，仿佛已开始化成符号。真正有重量的，只有女子本人、她发间的花朵，以及棋钟。

这其中的转折在于：这并非真正关于国际象棋的绘画。它以伪装的方式，进入欧洲绘画中最古老的题材之一。

几个世纪以来，画家们在桌上摆放相同的几件物品，以传达一个共同的信息：一切都会过去。时钟，因为时间耗尽。新鲜的花，因为下周就会凋谢。玻璃，因为会碎裂。这些画作被称为“空灵画”（vanitas）。现在在《Trace》中，桌上同样有时钟、花朵和一整支由玻璃组成的军队。三者俱在。棋局只是戏装。

只有头骨缺失，这是告诉观者最终谁会胜出的唯一物件。晚期中世纪的画家知道答案并毫不犹豫地画出：棋盘前的男人，对面是死神。在《Trace》中，根本没有对手，桌上的唯一存在只是时钟。

棋钟是一种奇特的仪器。它有两面，只有其中一面对得以运行：属于需要做出决定的那位玩家的面。按下按钮，你的时间停止，别人的时间开始。这是迄今为止唯一一块不以衡量你活多久，而是衡量你犹豫多久的时钟。

她的手正好在那里。张开、苍白，白色油棒轮廓勾勒，悬在棋子之上，指尖指向棋子。棋盘是深绿和近黑的地带，交错着微弱的橙色与蓝色网格线。棋子呈半透明的灰白形态，带有白色油棒轮廓和微小的橙红点缀。画面右侧桌端站立着一只蓝色的棋钟，配有两个圆形白色刻度盘、红色指针和黄色边缘，镶着黑色轮廓线。

桌面是一条薄荷绿与绿松石色笔触的带状区域横跨画布；背景是深海军蓝与群青色，向上边缘渐亮为钴蓝与绿松石。色彩在整个画面中流动、融合，透视与解剖被故意扭曲，以情感重量优先于写实。画面在右下角以黄色油棒签名。

作品未装框，未拉伸。状态极好。所有表面不规则性均有意为之，构成艺术家创作过程的组成部分。

背景 / 艺术语境

Claus Bertermann 活跃于当代表现性具象绘画领域，专注于存在状态，而非单纯再现。其 2026 年系列将人体放置在充满情感张力的色彩环境中，直接借鉴德意志表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩、刻意保持流动性的表面，以及始终位于之上的绘线。

这幅画在两种古老传统之间进行对话。vanitas（空灵画）以桌上时钟、花朵与玻璃作为静默提醒，提醒一切都短暂。而棋手，则成为绘画中关于心智运作的常见形象——在晚期中世纪，这也是那场无人能赢的对局。

“Trace”让两者在同一桌上相遇，去除了曾经让它们喧嚣的元素：没有头骨、没有死神、没有可见的对手。留下的是一位女性、尚未下定的手与只在她思考时才运转的时钟。这并非关于时间流逝的绘画，而是关于决定前的瞬间是生命中最具活力的时刻——也是最先消逝的瞬间。

买家实用信息：

原作，独一无二
画布上的丙烯与油性棒
尺寸（高x宽）：200 x 150 cm（79 × 59 英寸）
前后签名
附真实性证明
卷装运输（不装裱）
专业包装及全球运输，合作方如 UPS 等优质运输公司。

画布在画面之外另有大约 10 cm（约 4 英寸）的连续白边，四周均匀留白。这一边距便于画作在运输与展陈时进行专业再裱，使用博物馆级画框条，深度最高可达约 6 cm（约 2.4 英寸），从而实现干净、无框、画廊风格的展示。

请注意，该艺术品为无框且不配裱框条。专业拉裱由买家承担。作品以卷装运输，便于国际运输与按买家喜好灵活安装。

作品两面均有签名，背面标有标题、年份及艺术家全名。

关于房间效果图的说明：
部分照片是在室内进行数字放置的室内效果图。这些场景图为 AI 视觉化呈现，旨在传达尺度与存在感，非作品在实际房间中的照片。尺寸比例与颜色可能与原作存在差异。尺寸以以上标注的高×宽与画家工作室的照片为绑定参考。颜色亦可能因屏幕校准而略有不同。