Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

极为重要的目录，提供关于 Bernd（Bernhard）与 Hilla Becher 这对极具影响力的德国摄影师与艺术家夫妇几乎所有的 ephemera 与目录的绝妙概览，且全新状态。

限量1000本。
罕见且极受追捧。

全新、全新未读——收藏者珍藏本。

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这是 5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆，德国）最新版本的超级受欢迎、单一销售拍卖的 edition。
呈现本人私人收藏与最近收购的国际摄影书的个人精选。

分为两部分：
- 第一部分：1964-1977（杂志、展览目录、请柬、海报）
- 第二部分：1970-2010（单行本）

一本必备的参考书、次级文献——
适合每一位雄心勃勃的收藏家，当然也特别适合所有 Becher 收藏家。

Bechers 以他们的艺术书而著名（Martin Parr，《The Photobook》，第2卷，第268/269页）。

Bechers——“Anonyme Skulpturen”的制造者。
Bechers 的第一本书被认为是有史以来最具影响力的摄影书之一（Andrew Roth，《Book of 101 Books》，第194/195页；Martin Parr，《The Photobook》，第266页）。

Bechers 以“Becher-Style”或“Becher 学派”而闻名。

Bechers——是 Andreas Gursky、Thomas Struth、Candida Höfer、Thomas Struth等人之师。

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) 与 Hilla Becher, 出生于 Wobeser (1934-2015)，为德国概念艺术家及摄影师，以合作 duo 的方式工作。他们最著名的是对工业建筑与结构进行广泛系列拍摄，常以网格形式组织的 Typologies。作为所谓“Becher 学派”或杜塞尔多夫摄影学院的奠基人之一，他们影响了德国及海外的纪实摄影师与艺术家的一代又一代。他们获得了 Erasmus 奖和 Hasselblad 奖。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在 1970 年代中期于杜塞尔多夫艺术学院就读的摄影师，在 Becher 夫妇的影响下成长。
他们以对 1920 年代德国新对象性（Neue Sachlichkeit）传统的严格坚持而著称，Becher 的照片为清晰、黑白对比鲜明的工业原型照片（矿井井口、蓄水塔、煤仓等）。
Andreas Gursky、Candida Höfer、Axel Hütte、Thomas Ruff、Thomas Struth 等人以新的技术可能性与个人、当代视角对教师的方法进行了创新，同时保留了导师所倡导的纪实方法。

如同往常，5Uhr30.com 确保提供详尽准确的描述、100% 保护、
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Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

平装（按原样发行）。290 x 290 毫米。66 页。大量插图。文本为法语与英语。

关于 Bernhard 与 Hilla Becher 的“Ephemera and Catalogues”的美妙概览——状态完美。

"Bernd Becher 生于 Siegen。他于1953至1956年在斯图加特州立美术学院学习绘画，随后在杜塞尔多夫艺术学院向 Karl Rössing 学习排版（1959-1961）。Hilla Becher 生于波茨坦。在她在 1958-1961 年间在杜塞尔多夫艺术学院学习摄影之前，已在波茨坦完成摄影师学徒训练。两人于 1961 年结婚。

二人于 1957 年在杜塞尔多夫艺术学院相遇，1959 年首次合作拍摄并记录德国逐渐消失的工业建筑。鲁尔区（Becher 家族曾在钢铁与矿业领域工作）是他们的初步关注对象。他们为某些建筑设计的相似形状所着迷。在整理了数千张单体结构照片后，他们发现多种建筑——例如冷却塔、煤气罐、煤仓——在形式上存在许多独特的共同特征。此外，他们对如此多的工业建筑似乎在设计上投入了大量心思这一事实也颇感兴趣。

他们先用 6x9 cm 相机拍摄，然后（1961 年后）多使用大型格式 Plaubel Peco 13x18 cm 单导轨相机。他们从不同角度拍摄这些建筑，但始终坚持直接、客观的视角。单导轨相机可调节机架，便于控制透视，使照片中的平行线保持平行。为了让相似的主体看起来大小相近，他们使用了从 90mm 广角到 600mm 长焦不等的镜头，尽量在不同距离下拍摄出相近的比例。他们选择黑白摄影，原因在于黑白能更好地表现三维体积而不过多受色彩干扰，以及在当时对彩色材料的感光性、成本等方面的考量。在使用 13x18 cm 的玻璃底片后，约在 1970 年转用 25 ASA 的负片。通常每个视角拍两张，曝光时间从 10 秒到一分钟不等。Bechers 共同分担暗室工作， Bernd 负责显影，Hilla 负责印刷。为使天空在画面中显现为白色，他们常在阴天时拍摄，但会根据主题对光线进行优化（天空呈蓝色时使用蓝色滤镜），也会在春秋季清晨拍摄。其拍摄对象包括木构建筑、谷仓、油井、煤焦炉、冷却塔、粮仓、煤仓、化煤炉、炼油厂、高炉、储罐、筒仓与仓库等。每到现场，他们也会拍摄整个工厂的全景照片，以将建筑置于其背景中并展示彼此之间的关系。他们排除可能削弱核心主题的细节，通过调整视角与光线来引导观者关注图像的基本结构模式。这一原则，与后来的新拓扑学运动的哲学相近，最明显地体现在出版的两部作品中：《Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten》和《Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975》，它们以三张一组的格局对比呈现。另一个早期项目，持续了将近二十年的时间，出版于 1977 年的《Framework Houses》（Schirmer/Mosel），是对结构类型的直观目录，成为其工作的重要特征。

在强调工业建筑的文化维度时，他们的工作也凸显了保护这些建筑的必要性。多特蒙德-博温豪森的 Zollern II/IV 矿业区在他们的推动下，被指定为受保护的历史地标，其机器厅属于新艺术风格（Art Nouveau）的例外。

Bechers 也在德国以外进行摄影创作，1965 年起在英国、法国、比利时等地拍摄，后来还包括美国。1966 年，他们进行了为期六个月的英格兰及南威尔士之旅，拍摄了数百张关于利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉以及 Rhondda 山谷煤炭产业的照片。1974 年，他们首次前往北美，访问新泽西、密歇根、宾夕法尼亚和安大略南部的现场，拍摄从煤炭破碎区到木制卷绕塔等各类工业结构。

Bechers 将单图像的凝胶银盐印刷进行展示，按主题分组，六张、九张或十五张为一格。到 1960 年代中期，Bechers 确定了偏好的呈现方式：同类功能的结构照片并排展示，以便观者根据功能、区域特征或结构年龄来比较其形态与设计。他们用“typology（类型学）”来描述这组有序的照片集合。作品标题简洁，注释仅写时间与地点。1989-1991 年，在纽约 Dia Art Foundation 举办的展览中，他们将作品引入第二种格式：单张大尺寸照片（22 x 24 英寸），单独呈现，而非网格化展示。

1976 年，Bernd Becher 开始在杜塞尔多夫艺术学院任教摄影（Hilla 因学校政策问题未能同时任教），直至 1996 年离任。在他之前，摄影在这所主要是为画家设立的学校中并未被重视。其学生后来在摄影界声名鹊起。Bernd 的前学生包括 Andreas Gursky、Thomas Ruff、Thomas Struth、Candida Höfer、Axel Hütte 和 Elger Esser 等。Bernd 于 Rostock 去世。

Bernd Becher 去世后，其遗孀 Hilla 继续整理他们的作品，主要依赖现有的照片。

Bechers 的首次画廊展览于1963年在 Siegen 的 Galerie Ruth Nohl 举行。1960 年代初出版《Anonyme Skulpturen》（Anonymous Sculptures）使他们在美国获得更广泛关注。1972 年他们在纽约的 George Eastman House 展出并在 Sonnabend Gallery 举行个人展。1974 年，英国当代艺术学院在伦敦组织了展览，巡回英国。1972、1977、1982、2002 年，他们受邀参与卡塞尔文档展（Documenta 5、6、7、11），以及 1977 年在圣保罗双年展。1981 年，斯泰德利克 Van Abbemuseum 在埃因霍温为他们举办了回顾展。1985 年，他们有一场重要的博物馆展览，随后巡展至埃森的 Folkwang 博物馆、巴黎市现代艺术博物馆以及列日市立现代艺术博物馆。1991 年，这对艺术家在威尼斯双年展获得雕塑类 Leone d’Oro 奖。1991 年底在科隆的 Kölnischer Kunstverein 举办回顾展时，对威尼斯展出的作品进行了再创作。Typologies 的装置于 1994 年在多伦多的 Ydessa Hendeles 艺术基金会以及明斯特的西法兰茨州美术与文化史博物馆展出。其他对这对夫妇作品的回顾展由科隆的 Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture、巴黎的 Centre Georges Pompidou 以及纽约的现代艺术博物馆等机构于 1999、2003、2008 年间组织。

2014 年，Hilla Becher 在纽约 Bruce Silverstein 画廊策展了“August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'”。与以往的展览不同，Becher 的建筑影像以单一“肖像”呈现，而桑德的人物摄影则以类型学网格方式呈现。2022 年，大都会艺术博物馆举行了对他们摄影作品的重大回顾展，获得了 major art critics 的“爆棚”好评。

Becher 学派影响了不少（ principalmente 德国）摄影师，包括 Andreas Gursky、Thomas Struth、Thomas Ruff、Candida Höfer、Laurenz Berges、Bernhard Fuchs、Axel Hütte、Simone Nieweg 与 Petra Wunderlich。加拿大摄影师 Edward Burtynsky 也从这对二人组获得灵感，其工作方式与之相近。

除了在纪实性与分析性方面的重要性质外，自 1970 年代以来 Bechers 的长期项目对极简主义与观念艺术也产生了相当大的影响。

二人作品中价格最高的一件是 Water Towers（1972），九张照片的网格，在苏富比巴黎于 2015 年 11 月 15 日以 441,940 美元成交。"（维基百科）