Bouddha Période Nyaung Yan Travail de l'état Shan Birmanie Bois sculpté, laque rouge et traces de dorure Dimensions : 45 × 14 × 12 cm Importante représentation du Bouddha Shakyamuni, sculptée en bois, laquée et autrefois totalement dorée, appartenant à la tradition artistique Shan développée en Birmanie durant la période Nyaung Yan (1599–1752). Dans ce contexte, la sculpture conserve certains héritages des traditions antérieures tout en développant un langage plus immédiatement reconnaissable, caractérisé notamment par des silhouettes fortement verticalisées, des visages stylisés et une attention particulière portée à la coiffure et aux éléments linéaires du vêtement. La présente figure s'inscrit dans cet univers esthétique. Le Bouddha est représenté assis, la main droite abaissée vers le sol dans le geste de la prise de la Terre à témoin, tandis que la main gauche repose dans le giron. Cette iconographie renvoie à la victoire de Shakyamuni sur Mara et à l'instant précédant son Éveil. La frontalité de la composition et la construction très verticale du corps confèrent à l'image une présence hiératique. Le torse est relativement étroit, les épaules doucement arrondies et les jambes forment une masse compacte au-dessus du haut socle architecturé. Le vêtement monastique est traité avec une grande économie de moyens plutôt que par d'importants plis sculptés, il est indiqué par de fines lignes incisées qui parcourent le torse et le dos. La haute masse qui enveloppe le crâne est entièrement parcourue d'un décor géométrique incisé en quadrillage et croisillons, parfaitement visible sur les vues latérales et postérieures. Elle se termine par un important élément conique correspondant à l'ushnisha et à son fleuron sommital. Ce traitement très ornemental de la chevelure contribue fortement à la personnalité de l'œuvre. La sculpture conserve en outre une surface ancienne particulièrement expressive. Le bois est recouvert d'une laque rouge cinabre, aujourd'hui largement apparente à la suite de l'usure de la dorure originelle. Des vestiges d'or subsistent néanmoins sur le visage, le corps, le vêtement, les mains, la coiffure et les différents niveaux du socle. L'alternance entre rouge profond, brun du bois et éclats de dorure produit aujourd'hui une patine complexe qui témoigne des transformations successives de l'objet. Le haut piédestal à degrés fait partie intégrante de la sculpture. Sa construction architecturée, composée de plusieurs registres superposés et moulurés, accentue encore l'élancement de la figure. Les importantes lacunes visibles dans ses parties inférieures permettent d'observer le bois ancien sous les couches de préparation, de laque et de dorure. Les usures, fissures, pertes de matière et lacunes de laque et de dorure doivent être comprises comme faisant partie de l'histoire matérielle de cette image de dévotion. Elles sont particulièrement importantes au niveau du socle et du sommet de la coiffure, mais n'altèrent pas la lisibilité générale de la figure. Par ses 45 cm de hauteur, son visage stylisé, son traitement graphique et la survivance de son ancienne polychromie rouge et or, cette sculpture constitue un bel exemple de l'esthétique des images bouddhiques en bois produites en Birmanie. Provenance: Kanaka The Collection, Portugal Envoyé avec certificat d'authenticité Envoyé avec UPS