Walker Evans - The Lost Work - 2000

你来对地方了！
这是 5Uhr30.com（Ecki Heuser，德国科隆）的最新 edition——超级受欢迎的个人单卖拍卖。呈现来自我的私人收藏以及最近入藏的 INTERNATIONAL PHOTOBOOKS 的个人精选。

由美国摄影传奇Walker Evans（1903-1975）创作的精彩收藏。

配有原装防尘套。

“Walker Evans 也许是美国历史上最伟大的‘纪录片艺术家’。在他跨越 forty-six 年的职业生涯（1928-1974）中，Evans 深刻改变了美国人自我认知、社会议题以及国家形象的方式。本书从一个几乎未向公众公开的私人收藏中精选而来——这是全球最大的 Walker Evans 私人收藏——此次豪华装帧的出版物首次对外呈现了数十幅此前无法公开的图片。收录包括 Evans 在南方的知名作品（1935-36），以及他朋友和同行艺术家的不那么知名的作品、他在大溪地的工作、他为Victorian House 建筑所拍的照片（1930-31），以及他在英国、古巴、缅因州、诺瓦斯科舍、芝加哥和新奥尔良旅行中拍摄的照片。作者 Belinda Rathbone 与 Clark Worswick 着力记录 Evans 那一里程碑式的职业生涯，在博物馆界和摄影收藏界重新发现他毕生作品之际，探索 Evans 职业生涯中的被忽略的角落。我们在此所呈现的是对这位摄影师 oeuvre 的权威且有时出人意料的解读，预示着他对各类摄影师与纪录艺术家所预示的道路。"
（来自出版方）

一如既往，5Uhr30.com 提供详尽准确的描述，100% 保护，100% 保险，全球合并运输。

Arena Editions，Santa Fe，新墨西哥州，2000 年。第一版，初印。

平装带防尘套。235 x 260 mm。264 页。243 幅棕褐色调摄影图片。摄影师：Walker Evans。文字：Walker Evans、Belinda Rathbone、Clark Worswick。文本英文。

品相：书内新鲜完好；无前人痕迹、无污渍。书脊与封面非常新（由书套保护），前封右上角略有轻微凸起（对内页无影响），顶部边缘有一处污渍，其它无显著缺陷。防尘套完整无撕裂，未有粘贴破损、无缺件；使用痕迹。总体状况良好。

Walker Evans 的精彩摄影集——配原装防尘套。

“Walker Evans 的主要主题是日常话语——路边摊、简易咖啡馆、广告、朴素的卧室，以及小城主街的景象。自 20 世纪 20 年代末至 70 年代初，Evans 以诗人的细腻与外科医生般的精准，记录着美国社会的现场图景，构筑出一部关于现代美国的百科式视觉目录。 Evans 于 1903 年生于密苏里州圣路易斯，在孩提时尝试画画，收集明信片，并用小型柯达相机拍摄家人朋友的照片。就读威廉姆斯学院一年后辍学搬到纽约市，在书店和纽约公共图书馆工作，那里他能自由沉浸于对 T. S. 艾略特、D. H. 劳伦斯、詹姆斯·乔伊斯、e. e. 卡明斯，以及夏尔·波德莱尔、居斯塔夫·福楼拜的热爱。1927 年，在巴黎一年磨练法语并撰写短篇小说与非虚构散文后， Evans 回到纽约，立志成为作家。然而他也拿起相机，逐步把文学的叙事策略——抒情、讽刺、精准描述和叙事结构——带入摄影领域。

Evans 的早期大部分照片受到了欧洲现代主义的影响，尤其是它的形式主义和对动态图形结构的强调。但他逐渐远离这种高度审美化的风格，发展出更具暗示性、克制的现实主义观念，强调观者的角色，以及对日常题材的诗性回响。1935-36 年的大萧条时期是 Evans 生产力与成就都极为卓著的时期。1935 年 6 月，他接受美国内务部的工作，拍摄西弗吉尼亚州一处政府安置的失业煤矿工人社区。他很快将这份临时工作转化为在重置（后来的农场安全管理局，Farm Security Administration）管理处的全职“信息专家”，这是一个新政机构，隶属于农业部。

在 Roy Stryker 的领导下，RA/FSA 摄影师（Dorothea Lange、Arthur Rothstein、Russell Lee 等等）被指派记录小镇生活，展示联邦政府在大萧条时期改善农村社区处境的努力。然而 Evans 并未过多顾及意识形态议程或指派的行程，而是回应一种个人需要：从平凡与普通中提炼美国生活的本质。他对于路边建筑、乡村教堂、小镇理发师、墓地的照片，显示出对被忽视的普通人传统的深深尊重，并确立了他作为美国首屈一指的纪录摄影师的声誉。从 1930 年代末到 1930 年代末期，这些直接、标志性的影像第一次出现在杂志和书籍中，进入了公众的集体意识，并深深嵌入了美国关于大萧条的共同视觉历史。1936 年夏天，Evans 从重置管理局请假，与作家詹姆斯· Agee 一同前往南方，Agee 被 Fortune 杂志指定撰写一篇关于承租农民的文章； Evans 将担任摄影师。尽管杂志最终拒绝了 Agee 关于阿拉巴马州三户人家的长文，但这次合作最终催生了 Let Us Now Praise Famous Men（1941），这是一次对直接观察极限的抒情之旅。它 500 页的文字与图片，是纪录性描述与强烈主观、甚至自传式写作的激烈结合，成为二十世纪美国文学的里程碑之一。 Evans 为 Let Us Now Praise Famous Men 拍摄的照片，真实地呈现了格林斯伯勒北面十七英里处一块干旱山坡上的个体农民的面孔、卧室与衣着。作为一个系列，它似乎揭示了大萧条的整体现象；就单张照片而言，它们既亲密又超然、神秘。对很多人来说，它们是 Evans 摄影生涯的巅峰之作。

1938 年 9 月，现代艺术博物馆开设了 American Photographs，作为 Evans 摄影生涯第一阶段的回顾展。博物馆同期出版了 American Photographs——对许多艺术家而言，仍是评判所有摄影专著的基准。此书以个体来透视美国社会——棉花农、阿巴拉契亚矿工、退伍军人——以及社会机构——快餐、理发店、汽车文化。书尾则以工厂城镇、手绘招牌、乡村教会与简朴住宅等场景，呈现了构成美国欲望、绝望与传统的有形表达。

1938 年至 1941 年， Evans 在纽约地铁创作了一系列精彩的肖像照片。这些作品在二十五年后才公开出版。1966 年，豪顿·米夫林出版了 Many Are Called，收录八十九张照片，并附有 James Agee 於 1940 年撰写的导言。 Evans 胸前系着 35mm Contax 相机，镜头从他的冬装扣子间探出，得以近距离偷拍同乘者。尽管场所是公开的，但他的被摄对象并未摆出姿势，常沉浸于自己的思绪之中，展现出不断转变的情绪与表情组合——好奇、无聊、愉悦、沮丧、梦幻、消化不良等。 Evans 曾感慨：“防线被放下，面具也脱下来了。甚至比在孤独的卧室里（那里有镜子）更明显的是，地铁中的人脸处于赤裸的放松状态。”

1934 年至 1965 年， Evans 为 Fortune 杂志贡献了超过 400 张照片，发表于 45 篇文章中。1945 年至 1965 年，他在该刊担任特殊摄影编辑，负责构思组合、拍摄照片、设计版面，并撰写 accompanying texts。题材以黑白与彩色材料呈现，包括铁路公司标志、常用工具、老式夏季度假酒店，以及从列车车窗看美国的景解。 Evans 以标准新闻报道式的图片叙事，将对文字与图像的兴趣融合，创作出品质异常高的跨学科叙事。这些被自我分配的散文成为他二十年的专长。

1973 年，Evans 开始使用创新的 Polaroid SX-70 相机，并获得厂家提供的无限胶卷。相机的优势与他寻求简洁而富于诗意的世界观相得益彰：即时印刷的照片对这位七十多岁的摄影师而言，仿佛是对毕加索晚年的“剪刀与裁纸”之所需。SX-70 的独特印刷成为艺术家生涯的最后阶段的摄影成果，也是他半个世纪摄影工作的顶点。借助这台新相机，Evans 再次回到他长期以来关照的主题——标识、海报以及它们的最终简化，甚至是字母本身的形态。"（纽约大都会博物馆）