Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

欢迎来到由法国安娜托尔·德萨雪（Anatole Desachy）与德国埃基·豪泽（Ecki Heuser）共同举办、于2026年巴黎摄影展期间举行的新拍卖。为庆祝第29届，我们汇集了最优秀的先锋、现代与当代巴黎摄影集。请欣赏这一独特的选集。

购买这本1929年由Germaine Krull所著的知名、极为罕见的摄影集，绝对是难得的机会！（）

- Hans-Michael Koetzle，"Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute"（《巴黎在摄影集中的呈现。1890年至今》），第84-85页
- Christian Bouqueret，"Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950"，第35-37页

Germaine Krull（1897-1985），德荷混血摄影师，以《Metal》而闻名，自1926年起定居巴黎。

这本书以极为震撼的铜版印刷呈现出迷人的赭褐色调的精彩照片。

此书属于5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆，德国）的珍藏之作。
5Uhr30.com保证提供详细且准确的描述、100%的保障、100%保险以及全球合并运输。

Verlag der Reihe，柏林—韦斯特恩德。1929年。初版，首次印刷。

平装本。172 x 248 毫米（每本）。共528页（每本132页）。每页黑白共100张照片。摄影：Germaine Krull。序言：Florent Fels。文本为法、英、德三语。

状况：
内页干净，无前任所有者痕迹；前几页略有污渍，文本与所有照片页均新鲜无布脊斑点。外部使用痕迹较重；有污渍与折痕。无封套。总体极好。

Germaine Krull 的罕见摄影集《100 x Paris》（1929）

"这本薄册于1929年5月出版，距柏林 Verlag der Reihe 的《Métal》仅两年。此短期企业的发起人是维也纳出生的奥斯卡·卡米洛·雷克特（1894-1959），艺术品商、出版商、宣传者，以及以 Camille Recht 的笔名为德国版的 Berenice Abbott 的《Atget》专著序言作者。
《100 x Paris》是三部可比较书名中的第一本，随后是《100 x Berlin》（于1929年5月出版，摄影师为László Willinger）以及《100 x Munich》（也在1929年出版，摄影师为Ludwig Preiss）。
本书同时提供精装版（蓝色亚麻封面、银色浮雕书名、带有照片插图的尘封套）与小册子版本，后者的封面设计更现代、具有装饰艺术风格，同样清晰地署名作者。
书以 Florent Fels 的序言开篇，当时他任《L'Art vivant》主编，随后为德文、法文与英文版本提供详尽的题注，最终是一组100页全幅插图。
一方面，该书沿用了较为传统的路径，采用棕铜色凹版印刷、图像居中排布、表面美学一开始看起来并不那么创新。另一方面，它却是1920年代出现的现代化“都市摄影书类型”的典型，反对仍以 veduta 传统的华美摄影集与明信片集。
书中明显缺乏的是《Métal》那样的形式张力与美学的一致性。另一方面，Krull 自身则在主题与实现方面证明了自己在艺术现代主义中的杰出地位——多达44页展示汽车。交通有时密集，成为画面主角的同时，电灯、电影这种新兴娱乐媒介以海报展现，功能性“国际风格”的新建筑也随之出现。Krull 将她新闻记者式的观察视角投向街头流浪汉与传统的小商户，窃听着在博览会大道上穿着现代风格步行者的谈话，或在蒙帕纳斯大圆顶露台上的来宾。
大多数图像呈正面且静态，但也有给人惊喜的呈现方式。比如通过自上而下的大胆摄影视角、大胆的图像细节，或超现实的图像发明（如在巴士底广场的七月柱，仅以阴影形式可辨认）。事实上，Paul Fierens 在其评述中就已辨认出 Krull 书中的超现实时刻，提及 André Breton、Atget 或立体主义，并断言 Krull 的镜头“与诗歌有共鸣”。总之，Kim Sichel 在评价中表示，在《100 x Paris》中，书的结构仍然传统，但为照片添加了现代的标点符号。——（Hans-Michael Koetzle）

"在20世纪20年代，Germaine Krull 以新闻摄影式报道作品在摄影史上留下了印记。她通过斜角透视与裁剪，发展出独具风格的视觉语言。她的报道表现出社会政治同情。
1897年11月20日生， she 在慕尼黑摄影学院学成于1918年前后，记录城市日常生活的同时，也发展出先锋派艺术实验的敏感。她与作家、戏剧人和电影制片人结为好友，摄影师最初在柏林生活与工作，随后在阿姆斯特丹，1926年起定居在巴黎。
1967年，唯一存活的音频文献在法兰西电影资料馆为一次展览所举办，文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）亲自组织。然而，Krull 并不追求光彩与崇高荣誉，她强调：“摄影是一门职业，一门技艺。”
在1918年完成学徒训练后，摄影师最初将职业置于次要位置并投身政治活动。但慕尼黑苏维埃共和国遭到血腥镇压，Krull 逃往莫斯科。回到德国后，她于1923年在柏林开设了自己的工作室。但直到她与纪录片制片人约里斯·伊文斯（Joris Ivens）搬到阿姆斯特丹后，才因对技术装置、码头墙、起重机和仓库的兴趣而取得突破。
如今抵达巴黎后，摄影师推出了《Métal》这部作品。作家皮埃尔·马克奥兰（Pierre MacOrlan）对她表示热情：“无论 Germaine Krull 是把机器景观转化为交响乐，还是在巴黎的灯光中玩弄光影，她都揭示出隐秘的细节。”
摄影师强调通过多重曝光或黑白构图来呈现轴承、变压器等美，在客观的同时带有超现实的异化感。安德烈·克尔泰斯、曼·雷以及贝莲妮斯·阿博特等人，在1928年通过“第一届独立摄影沙龙”确立了摄影图像作为独立艺术形式的地位，也以类似方式工作。
Krull 是参与者之一，但她为自己的职业找到了独特的路径：“它既不是绘画，也不是幻想。摄影师是见证者。时代的见证者。真正的摄影师是所有日子的见证者，记者。”
这位技艺高超的记者成为了杂志《VU》的中流砥柱。凭借她主观的摄影视角、精准控制的相机、独特的气质与技巧，艺术与工艺在她的作品中融合。她在这股力量下的代表性作品包括《巴黎的女工们》等报道性作品。对于哲学家沃尔特·本雅明来说，Germaine Krull 以她独有的方式，与 August Sander、Wilhelm Bloßfeldt 等摄影师并列为摄影迈向新纪元的前卫人物："那些不是偶然走进摄影、也不是出于对美术的功利而进入的摄影师，今天在同行中处于前沿地位。"
仿佛她已达到她的目标，Germaine Krull 告别了摄影。解放法国的战争报道工作结束后，她于1946年穿越东南亚，回到曼谷并在那里开设了一家酒店。直到1960年，这位如今已成为成功商人再度拿起相机，记录亚洲文化的遗址与纪念物。
Krull 于1985年在威斯特哈勒去世，留下给未来摄影师的一句忠告：“摄影不是一台机器。不幸的是，你被机器、相机、胶片、显影所绑定。但每个人都必须感受自己的图像。然后只拍一张，最多两张。只是不断点击、点击——并不能让你走远。”
（德频广播）