“Gracia” Esta obra de técnica mixta explora la frontera entre la figura humana y la abstracción. A través de una composición focalizada en el rostro y en la delicada gestualidad de las manos, la pieza invita al espectador a una experiencia de introspección serena. El mentón elevado y la elegancia de la postura transmiten confianza, dignidad y apertura, mientras las manos se convierten en un lenguaje sutil de expresión y presencia. El título, Gracia, hace referencia a esa cualidad que trasciende la apariencia: una manera de habitarse a sí misma con serenidad, elegancia y autenticidad. La figura no se presenta desde la fragilidad, sino desde una presencia consciente y afirmativa, donde el diálogo entre color, materia y forma construye una imagen femenina que encuentra belleza en su propia esencia y proyecta una sensación de elevación, plenitud y libertad interior. Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) descubrió desde muy joven que el dibujo no era solo un pasatiempo, sino una forma de traducir el mundo. En 2010, se graduó con honores en la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez Allí consolidó una destreina técnica excepcional en la pintura al óleo , acrílico y el dibujo del natural, cimientos que más tarde darían forma a su sello conceptual. Sus primeros años de carrera transcurrieron en medio de la efervescencia cultural cubana, participando activamente en salones de arte joven y exposiciones colectivas. Su trabajo comenzó a destacar de inmediato: en salones y exposiciones obteniendo numerosos premios y menciones. La obra de AMReyes se distingue por un realismo visceral e imponente que atrapa la mirada al instante. Sin embargo, su propuesta no se queda en la mera mimesis fotográfica. Sobre una anatomía trabajada con rigor o rostros cargados de una profunda expresividad psicográfica, la artista superpone e integra íconos, alegorías y elementos conceptuales: alas que parecen invisibles para quien las porta, hilos suspendidos, bloques de color denso o indumentarias cargadas de simbolismo. Para ella, el cuerpo humano y la figura cotidiana son el lienzo perfecto para reflexionar sobre la identidad. Esta fusión entre la maestría técnica y la narrativa simbólica abrió paso a su proyección internacional. A lo largo de la última década, sus piezas han sido adquiridas por coleccionistas privados y galerías en: España: Donde su lenguaje conceptual conecta con el expresionismo europeo. Estados Unidos: Integrada en colecciones privadas dedicadas al arte latinoamericano contemporáneo. Bélgica y Polonia: Exhibida en ferias de arte figurativo y galerías de vanguardia. Rusia: Adquirida por coleccionistas fascinados por el rigor técnico y la escuela del realismo. Actualmente, AMReyes reside en España, país donde ha establecido su taller y consolidado una nueva etapa creativa. Lejos del ruido comercial rápido, continúa desarrollando su vida artística con paciencia y rigor, explorando la pintura como una herramienta de introspección universal. Su estudio es hoy un espacio de creación constante, donde cada pincelada sigue revelando esas verdades e íconos ocultos que todos llevamos dentro, pero que a menudo nos cuesta ver.