Yuni R. P - "El Canto del Prado"

YUNI R. P. 的绘画从与物质直接而具象的关系中构建。主要以画布上的油画为主，放弃画笔而偏向刮刀，艺术家在画面上发展出一种不仅用颜色描述形象，而是赋予体积、方向与运动的绘画表面。\n\n刮刀让他能够通过宽广而果敢的动作来堆积、拖拽和叠加油画。这一过程孕育出极富物质性与色彩质感的表面，颜色部分仍保持在画布表层而未完全失去个体性。这一特征成为他语言中最易辨识的元素之一：深蓝、绿蓝、太阳黄、橙色、红色和白色在一座明亮的调色板中相对立又交错。\n\n尽管他的创作涵盖风景、花园、人物与城市场景，但近些年海洋已成为他绘画的核心之一。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，在偏好感官体验高于对主题的细致描绘的视角中被转化。他在哈瓦那的居住与日常贴近海岸景观的经历，在他的想象中得到自然的映照。\n\n在形式上，他的作品与印象派及后印象派的某些原则对话：捕捉变化中的光线、色彩的碎裂，以及传达印象而非对主题的摄影再现的意愿。在他的一些海景中甚至可以感受到与乔治·索洛拉（Joaquín Sorolla）光影传统的某种亲和力，尤其是在对水面耀光的兴趣以及白、蓝、黄如何将海面转变为光的空间的方式上。这并非模仿，而是在艺术家们长久对海、色彩与明亮度关系着迷的传统中的一种亲和。\n\n然而，YUNI R. P. 将这一传统带向更具物质性强调的绘画。刮刀的痕迹仍然清晰可见，使每一个色块成为一个小小的结构。近看，画面甚至可能触及抽象；而从远处看，这些斑块与方向重新组织，化作帆船、倒影、植被、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。\n\n照片几乎无法完全传达这一特质。面对画布，油画的浮雕感与光线作用所带来的变化，为作品提供了超越二维图像的存在感与深度。结果是一幅直接、充满生命力且易于辨识的绘画，以强烈的色彩能量和对景观的深刻乐观眼光为特征。\n\n尤尼斯基·罗德里格斯·佩尼亚的公开轨迹包括在古巴的个人与群展，以及作品在国际私人收藏中的出现。他的作品同样通过当代艺术的平台与机构在国际上得到传播。其作品在欧洲的若干私人及机构收藏中均有所收录。\n\n\n这位艺术家尤尼在油画布上的作品，采用高质量的专业布面技法。尺寸为73 x 53 cm。为原作版。运输将通过联合包裹公司（UPS）发送至西班牙与欧洲其他地区，全球其他地区则由联邦快递（FedEx）承运。作品将卷装并经过多层包装、气泡尼龙保护，并置于坚固的筒内。付款完成后，包装与交付给承运方的流程大约需要三天时间。根据目的地国家，作品将在十天内送达。\n“本拍卖品包含使用人工智能生成的可视化图像。请查阅原始照片以核实作品的实际状态。”\n\n这幅油画布上的作品是一幅沉静而宏伟的乡村景观，风格呈现出表现主义与印象派的混合特征，色彩运用生动，质感丰富，使用刮刀涂抹形成的厚涂。构图巧妙地分层为横向平面：前景是一片密集的 styled 花卉地毯，轮廓以环形笔触呈现，色调为钴蓝、酸橙绿和白色，突显出一抹孤立的红花，成为生动的视觉焦点。更远处，视野延展至金黄的金穗田野，被一丛茂盛的紫红色灌木和小小的树丛点缀，隐约出现一条通向宁静水体的小径，背景则是庄严的蓝色山脉。天空以晶莹的蓝绿色和柔和的白云点缀，整幅画在冷色调的清新与中央景观的温暖之间达到和谐平衡，传递出深沉的广阔感、宁静与自然的生命力。