Camillo Gannelli - "Linea di confine."

“边界线。”
质感丙烯画在画板上
一条燃烧的地平线。
这幅画你不是看着它，而是感受到它。它是一幅质感抽象画，完全以天空与大地、空气与血液之间的基本对比为乐趣。
上方是一片赭黄–古金色，几乎是太阳的尘埃。笔触浓密、抹描、活跃——可以看到混合物、裂纹、划痕。并非呆板的黄色，而是经历过时间氧化、被岁月温煦的黄色。
下方是一抹深红，内在而沼泽般。茹香葡萄色、锈色、夏后田地的翻耕痕迹。它沉重、泥土感强，吸收而非反射光线。
中间，用那条极细的绿-铜线把两世界缝合在一起。仿若孔雀绿、苔藓、铜色审判的一缕线。正是这个细节拯救了整幅画不陷入说教：若没有它只是日落。有了它，便成了内在的风景。
它让我想起罗特柯与坦布鲁罗的色域画，但更具意大利的质感，更具质地感。不是数字化的冥想，而是真正的物质。
为什么在墙上如此有效：
照片里它挂在一面白墙上，被树叶影子斜切地打了一刀。就在那时你就懂了。它不需要框、不需要画廊。它是一幅驾驭光线的画。白天会变化：黄色部分吸收太阳，看起来像在点亮；红色依然在那里，温暖如地毯。夜晚，借助人造光，变得更具戏剧性，近乎夜景。
这是一件静默的作品，但并非装饰用。它不只是填补一个空洞，而是占据了墙面。
纹理如此丰富，若亲眼观看、近距离几乎用眼睛去触摸都值得。
从现场看，它应会震颤着呼应。
这是那种看了一周后不再把它视为一个物件，而是一种在家中的存在感的画作。）