一件木雕作品 - 鲍勒 - 象牙海岸

一对巴勒（Baule）情侣在科特迪瓦贝奥米（Beomi）采集，站立于圆形底座上，双手放置在肚脐下方略微凸出的腹部，表面覆盖着细腻的深棕色光泽层，部分呈光泽，心形雕刻脸庞保留着 kaolin 的痕迹，男性形象头饰为并列的两个圆穹状凸起，女性形象则有波浪状的编发。男性底座部分风化，左底座有一处微小的岁月裂纹。

这对巴勒雕塑对被归属于艾桑克罗大师（Master of Essankro），源自萨卡苏地区（Sakassou region）的同一雕刻传统，可能由与大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）备受赞誉的那对作品同一手制成，属于西非雕塑的典范之一，在这里美学形式、仪式功能与社会实践密不可分地交织在一起。应在巴勒占卜框架内理解这些人物，这是一套复杂的宗教咨询体系，通常在存在危机时刻如不孕、疾病或持续的社会与个人不平衡时寻求帮助。占卜师作为可见人类世界与不可见精神力量之间的调解者，其干预被视为个人痛苦的根本原因。¹

然而，对于这样的巴勒对的归属，所谓的“艾桑克罗大师”在学术话语中仍未定论。早期的艺术史文献多次将这对及类似的雕塑对与苏珊·Vogel等学者所组建的“艾桑克罗大师”这一无名名中的作品在风格上紧密相邻。之所以将它们联系在一起，是基于形式标准，包括躯干的优雅延伸、略微弯曲双腿的受控张力、姿态的构图闭合，以及对面部轮廓的微妙建模，这些都被视为该大师风格的特征。

最近的出版物则对明确 attribution（作者归属）采取更为谨慎的立场。将“艾桑克罗大师”视为一种启发式构想，用来将巴勒中部地区在风格上相关的作品聚合在一起，而不诉诸档案文献或民族志可核实的艺术家传记。因此博物馆目录（包括大都会艺术博物馆的目录）往往使用谨慎限定的语言，指称风格接近或来自工作室的关联，而不是主张明确的作者身份。

归属上存在的另一难点在于这对对的卓越质量。恰恰因为被视为巴勒雕塑的杰出代表之一，它们常被与最著名的无名名称联系在一起。这种做法风险在于同质化风格的多样性，过分强调个人作者身份而忽视承载着不同工作室传统的丰富性。因此，部分学者提出将这一对作品解读为萨卡苏地区高度发展、由多位大师在紧密一致的审美原则下共同创作的区域 carving 传统产物。

因此可以得出这样的结论：尽管在形式和对比基础上可以合理主张与“艾桑克罗大师”在风格上的相近性，但在严格的学术意义上的确切归属尚无法确立。这对几乎一模一样的巴勒雕塑对的存在，进一步凸显了非洲艺术史中归属研究的方法论局限性，并强调在二十世纪初巴勒雕塑中所达到的艺术自主性与精炼程度。

在占卜实践中，这类雕塑对占据核心地位。它们不仅是附属物，而是精神在场的物质化点。此类雕像可以由高阶的占卜师继承，或应验到由灵魂在恍惚中显现后新委制制成。雕刻行为因此成为更广泛精神过程的一部分，在其中个人艺术创作的作者身份被相对化，雕塑的最终功效性被置于神圣领域之中。² 此处所讨论的这对雕像就是专为恍惚式占卜师而创，广被视为巴勒艺术中最杰出的作品之一。

尽管以男性和女性的形象分开呈现，但它们的全部意义只有在共同呈现时方能显现。手势、姿态与表情被仔细协调，形成超越单纯对称的视觉和谐。略微向下的注视、克制的身体姿态以及强烈的腿部造型，体现了巴勒人对尊重、自制力与青春活力的理想追求。在这种语境下，美并非主观的审美范畴，而是一种道德性强烈的品质，能让内在平衡与社会正直显现出来。³

苏珊·M·沃格尔（Susan M. Vogel）多次强调此类对的特殊活力，指出它们的生命力来自于没有僵硬的线性和两像之间明显的张力。在两件并置观看时所产生的“电力感”，反映了一种关系性意义的观念，即意义并非由孤立的物件产生，而是通过互动与彼此在场而生成。⁴ 这一洞见至关重要，因为巴勒成对雕塑不像单独的人像，而是相互补充原则的体现。

这些形象的主要功能是吸引占卜师实践中强大且潜在不可预测的自然力量。它们揭示来访者痛苦的原因，同时调控人与 spirits 之间的关系。这个过程的核心在于这类雕像需取悦所代表的精神实体，因此美不仅是美学装饰，而是一种功能性必需。若形象构思不足，可能会冒犯灵魂并引发破坏性后果。⁵ 这一信念解释了雕像在形式上的高度用心，以及在既定风格传统内对美感与创新的有意追求。

材料选择进一步强化了这一象征体系。特定树种被赋予特定的意义，而并非随意选择。根据沃格尔的说法，通常通过梦境向雕刻师揭示合适的树种，指明材料应来自何处。⁶ 因此雕刻过程呈现出一系列带有仪式性 Charged 的决策，在其中人类技艺与精神处方汇聚。

材料选择进一步强化了这一象征体系。特定树种被赋予特定的意义，而并非随意选择。根据沃格尔的说法，通常通过梦境向雕刻师揭示合适的树种，指明材料应来自何处。⁶ 因此雕刻过程呈现出一系列带有仪式性 Charged 的决策，在其中人类技艺与精神处方汇聚。

巴勒情侣，纽约大都会博物馆（MET NY）（最后一组照片）

在风格上，这对与大都会博物馆的例子不同于更为肌肉发达的巴勒雕塑，它们有着优雅、略微拉长的躯干和微微弯曲的双腿。这些特征指向区域性或工作室特定传统，并强调力求创造一个经过修养的美的理想形象。雕像并非对现实生活的自然主义再现，而是规范性的建构，表达人应当如何，而非其客观存在为何。

在博物馆语境中， aesthetics（美学）、仪式与社会实践的错综复杂往往被简化为纯艺术史的解读。因此学术目录条目必须持续地将这些雕塑在占卜实践中的活跃作用重新纳入考量。只有在此背景下，巴勒雕塑对才会被理解为不是独立的艺术对象，而是在人类、精神与社会之间 mediating 关系的物质节点。

脚注

Anita J. Glaze，《Senufo 村落中的艺术与死亡》， Bloomington 1981。

Susan M. Vogel，《Baule: African Art, Western Eyes》， New Haven 1997。

Monica Blackmun Visonà 等，《A History of Art in Africa》， Upper Saddle River 2008。

Susan M. Vogel，对巴勒雕塑的访谈陈述， Metropolitan Museum of Art Archives。

Suzanne Preston Blier，《African Vodun》， Chicago 1995。

Susan M. Vogel，《Baule: African Art, Western Eyes》， New Haven 1997。

Inv. No. CAB29950

高度：66 cm / 包座架共61 cm
重量：1,8 kg / 1,6 kg