一件木雕作品 - Losso - 多哥 (没有保留价)

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Dimitri André
专家
由Dimitri André精选

拥有非洲研究硕士学位及非洲艺术15年工作经验。

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来自托戈的木雕,归属于 Losso(Nawdba),圆柱形躯干,高25 cm,重680 g,年代不明,状况一般,真伪为原始/官方。

AI辅助摘要

卖家的描述

洛索仪式雕塑——圆柱形的人形雕像
洛索(Nawdba),尼昂托古区,尼亚姆托古地区,北部多哥
材质:带深色棕色包漆的刻木
年代:尚未确定
文化归属:洛索(Nawdba),归因于此族
功能:可能是祖先、保护性或具灵性力量的雕像

描述

这件特殊的木雕以其巨大的圆柱形躯干、建筑性结构以及高度抽象化的人形特征而著称。延长的上部由宽广、圆形的水平投射物所冠饰,表面以深刻的角向线条和角状标记装饰。其比例暗示出一个被 stylized 的头部或冠饰,尽管精确的解剖学解释仍不明确。圆柱形躯干刻有浅浅的几何切割,包括对角带、交叉线和不规则分布的标记。上部与下部结构之间有一个显著的水平脊线分界,短而结实的支撑构成了部分开放的建筑式构件。支撑之间的深陷处可能代表有意留出的开口,尽管表面严重风化使得其原始形态难以还原。下端以不规则圆形底座结束。木材呈深棕色包漆,磨损区域较亮,纵向裂纹明显,局部侵蚀严重。这些特征共同赋予雕像强烈的物质存在感,但不能单独确立其年龄或仪式历史。圆柱状的质地、切刻装饰和开合结构的独特组合,构成了这一雕塑的独特美学。

艺术史背景

该雕塑被归于洛索族,尤其是生活在尼昂托古及西乌地区的Nawdba社群的作品。洛索这一称谓历史上涵盖了若干文化相关群体,包括Nawdba,以及在某些行政划分中邻近的兰巴族群。尽管共享区域历史与物质文化的某些方面,这些群体在语言与社会身份方面各具特色。它们的雕塑传统属于更广泛的北部多哥艺术环境,其特征是简化的人形形式、紧凑的比例,以及常将象征性与功能性元素结合在一起。现雕像的解剖特征高度简化、以基本体积为主,与这一区域审美大体一致。然而,其圆柱体结构和下部的异常开口使其与更传统的立姿人像显著不同。对兰巴与洛索雕塑的比较研究显示风格差异显著,在没有可靠的收藏文献支持下,精确的族群归属往往困难。该物体可能反映出一种地方性雕塑传统,即解剖表现被置于象征形式与结构组织之下。

象征意义与潜在仪式功能

在北部多哥的社区中,木雕可能参与祖先、保护力与生者家庭与灵界之间关系的宗教实践。某些地区的雕像被解读为祖灵及其他灵性存在的物质化再现或容器,而另一些则与保护、治疗或双胞胎纪念相关联。讨论兰巴与洛索雕塑时常出现“alua”这一称谓,然而目前对本件作品的适用性尚无法确认。圆柱体身躯与突出上部投射物可能传达了一种刻意简化的人形身份,而刻划出的标记则可能代表疤痕、装饰纹样或其他具有文化意义的符号。尽管如此,其具体象征意义尚无文献记载。主躯体下方的深开口使人们联想到其可能具备功能性或仪式用途,或用于置于另一物体之上,或融入更大规模的装置中。这些解读仍然是推测。若缺乏关于其原始环境的信息,便无法自信地将雕像归类为祖先像、神龛物品或保护用具。因此,其潜在的仪式意义应放在北部多哥宗教传统的广义背景中考量,而非指向某一特定仪式。

区域特征:西乌与尼昂托古

西乌位于历史上重要的Nawdba语区,围绕尼昂托古的北部多哥。这一地区是卡拉山地农耕景观的一部分,在邻近社区之间长期存在的关系塑造了定居模式、谱系组织与宗教实践。民族志研究强调Nawdba、兰巴与Kabyè在人口语言、社会组织与地方传统方面的相似性与差异。因此,“洛索”应被理解为一个更广义的历史性分类,而非完全统一的文化身份。该地区的雕塑传统以形式多样、在某种程度上独立于南部多哥更广为人知的艺术传统而著称。与祖先记忆、保护及其他宗教关切相关的木雕人物往往偏好简化的解剖结构与富有表现力的几何形式。现物的巨大圆柱比例、克制的表面装饰以及不同寻常的结构构型,可能反映出本地艺术风格,但无法确立具体的西乌作坊归属。信息提供者Ouro的线索为地理定位提供了宝贵参考,尤其因为该地区个别雕塑传统的可靠文献记录相对有限。

艺术史欣赏

该雕塑的艺术价值在于将人体粗略简化为基本几何体的强大表达力。宽广的上部投射物形成强烈的水平对比,与拉长的圆柱体和下方的开放式建筑结构相映成趣。切刻装饰为原本克制的表面带来节律般的运动,而不规则的包漆与侵蚀区域则强调木材的物质本质。尤其引人注目的是实心体块与负空间之间的关系:相对开放的下部结构似乎支撑着上部的庞大躯干,形成重量感与结构开放性之间的视觉张力。这一非同寻常的构造使其在北部多哥的更常见人形雕塑中独树一帜。其意义在于雕塑性抽象、区域性艺术语言以及潜在的仪式联系的综合。尽管其原始功能尚不明确,但该物件为洛索及邻近兰巴社区在相对较少研究的木雕传统中所见的形式实验提供了一个引人入胜的例证。

选定文献

Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. Paris: Éditions Berggruen, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo. Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, and Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963.
信息提供者:Ouro
版权与科学文献说明:部分信息与照片在创作时得到人工智能协助,且基于民族学、考古学及艺术史的公开资料。原始文本与照片可能受版权保护。版权所有者保留全部权利。

Inv. No. MAZ32294

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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洛索仪式雕塑——圆柱形的人形雕像
洛索(Nawdba),尼昂托古区,尼亚姆托古地区,北部多哥
材质:带深色棕色包漆的刻木
年代:尚未确定
文化归属:洛索(Nawdba),归因于此族
功能:可能是祖先、保护性或具灵性力量的雕像

描述

这件特殊的木雕以其巨大的圆柱形躯干、建筑性结构以及高度抽象化的人形特征而著称。延长的上部由宽广、圆形的水平投射物所冠饰,表面以深刻的角向线条和角状标记装饰。其比例暗示出一个被 stylized 的头部或冠饰,尽管精确的解剖学解释仍不明确。圆柱形躯干刻有浅浅的几何切割,包括对角带、交叉线和不规则分布的标记。上部与下部结构之间有一个显著的水平脊线分界,短而结实的支撑构成了部分开放的建筑式构件。支撑之间的深陷处可能代表有意留出的开口,尽管表面严重风化使得其原始形态难以还原。下端以不规则圆形底座结束。木材呈深棕色包漆,磨损区域较亮,纵向裂纹明显,局部侵蚀严重。这些特征共同赋予雕像强烈的物质存在感,但不能单独确立其年龄或仪式历史。圆柱状的质地、切刻装饰和开合结构的独特组合,构成了这一雕塑的独特美学。

艺术史背景

该雕塑被归于洛索族,尤其是生活在尼昂托古及西乌地区的Nawdba社群的作品。洛索这一称谓历史上涵盖了若干文化相关群体,包括Nawdba,以及在某些行政划分中邻近的兰巴族群。尽管共享区域历史与物质文化的某些方面,这些群体在语言与社会身份方面各具特色。它们的雕塑传统属于更广泛的北部多哥艺术环境,其特征是简化的人形形式、紧凑的比例,以及常将象征性与功能性元素结合在一起。现雕像的解剖特征高度简化、以基本体积为主,与这一区域审美大体一致。然而,其圆柱体结构和下部的异常开口使其与更传统的立姿人像显著不同。对兰巴与洛索雕塑的比较研究显示风格差异显著,在没有可靠的收藏文献支持下,精确的族群归属往往困难。该物体可能反映出一种地方性雕塑传统,即解剖表现被置于象征形式与结构组织之下。

象征意义与潜在仪式功能

在北部多哥的社区中,木雕可能参与祖先、保护力与生者家庭与灵界之间关系的宗教实践。某些地区的雕像被解读为祖灵及其他灵性存在的物质化再现或容器,而另一些则与保护、治疗或双胞胎纪念相关联。讨论兰巴与洛索雕塑时常出现“alua”这一称谓,然而目前对本件作品的适用性尚无法确认。圆柱体身躯与突出上部投射物可能传达了一种刻意简化的人形身份,而刻划出的标记则可能代表疤痕、装饰纹样或其他具有文化意义的符号。尽管如此,其具体象征意义尚无文献记载。主躯体下方的深开口使人们联想到其可能具备功能性或仪式用途,或用于置于另一物体之上,或融入更大规模的装置中。这些解读仍然是推测。若缺乏关于其原始环境的信息,便无法自信地将雕像归类为祖先像、神龛物品或保护用具。因此,其潜在的仪式意义应放在北部多哥宗教传统的广义背景中考量,而非指向某一特定仪式。

区域特征:西乌与尼昂托古

西乌位于历史上重要的Nawdba语区,围绕尼昂托古的北部多哥。这一地区是卡拉山地农耕景观的一部分,在邻近社区之间长期存在的关系塑造了定居模式、谱系组织与宗教实践。民族志研究强调Nawdba、兰巴与Kabyè在人口语言、社会组织与地方传统方面的相似性与差异。因此,“洛索”应被理解为一个更广义的历史性分类,而非完全统一的文化身份。该地区的雕塑传统以形式多样、在某种程度上独立于南部多哥更广为人知的艺术传统而著称。与祖先记忆、保护及其他宗教关切相关的木雕人物往往偏好简化的解剖结构与富有表现力的几何形式。现物的巨大圆柱比例、克制的表面装饰以及不同寻常的结构构型,可能反映出本地艺术风格,但无法确立具体的西乌作坊归属。信息提供者Ouro的线索为地理定位提供了宝贵参考,尤其因为该地区个别雕塑传统的可靠文献记录相对有限。

艺术史欣赏

该雕塑的艺术价值在于将人体粗略简化为基本几何体的强大表达力。宽广的上部投射物形成强烈的水平对比,与拉长的圆柱体和下方的开放式建筑结构相映成趣。切刻装饰为原本克制的表面带来节律般的运动,而不规则的包漆与侵蚀区域则强调木材的物质本质。尤其引人注目的是实心体块与负空间之间的关系:相对开放的下部结构似乎支撑着上部的庞大躯干,形成重量感与结构开放性之间的视觉张力。这一非同寻常的构造使其在北部多哥的更常见人形雕塑中独树一帜。其意义在于雕塑性抽象、区域性艺术语言以及潜在的仪式联系的综合。尽管其原始功能尚不明确,但该物件为洛索及邻近兰巴社区在相对较少研究的木雕传统中所见的形式实验提供了一个引人入胜的例证。

选定文献

Amrouche, Pierre. Corps & décors: Statuaire Lamba et Losso du Togo. Paris: Éditions Berggruen, 2008.
Keller, Thomas. Northern Togo Statuary. Lully, 2018.
Hahn, Hans Peter. Die materielle Kultur der Konkomba, Kabyè und Lamba in Nord-Togo. Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 1996.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre, and Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963.
信息提供者:Ouro
版权与科学文献说明:部分信息与照片在创作时得到人工智能协助,且基于民族学、考古学及艺术史的公开资料。原始文本与照片可能受版权保护。版权所有者保留全部权利。

Inv. No. MAZ32294

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Losso
原产国
多哥
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
25 cm
重量
680 g
真伪
原始的/正式的
德国经验证
6937
已售出的几件物品
99,42%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

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Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
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Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
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+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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DE241193499

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