一件木雕作品 - MOBA（多人在线战术竞技游戏） - 多哥 (没有保留价)
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这件来自多哥的Moba木雕高107厘米，作品名为“A wooden sculpture”，描绘一尊修长的人形祖先像，推测为Tchitcheri，置于现代底座上。
AI辅助摘要
卖家的描述
莫巴人祖先拟人像——Tchitcheri
文化：莫巴人（Bimoba）
来源：多哥北部萨赫勒地区
材质：木材，雕刻而成，未经着色，表面经风化呈浅棕色至灰米色
物品类型：拟人立像，推测为 Tchitcheri 祖先像或护佑像
文化背景：多哥北部莫巴人的传统祖先崇拜与宗教世界观
描述
这尊出自多哥北部莫巴文化背景的木雕身形极其纤细，严格沿垂直方向展开，体现出一种格外连贯的雕塑简化形式。其修长、近乎柱状的形体由少数几个界定清晰的身体部位构成，这些部位以如同建筑结构般的方式排列，使人物形象显得格外庄严宏伟。头部呈近乎圆柱状，顶部略微扁平，表面没有任何可辨认的面部解剖特征。眼、鼻、口和耳完全缺失，或已因风化而无法辨认。简化的头部经由一处狭窄收束过渡至宽阔、块状的肩部。两条细长的手臂从肩部垂下，几乎与身体平行。手臂未刻画出具体的手部细节，末端略呈圆钝状。躯干从肩部向下逐渐收窄，形成醒目而细长的中轴，给人以躯干被过度拉长之感。在下三分之一处，人物形象扩展为塑造感强烈、轮廓连贯的臀部区域，并由此伸出两条纤细、略微分开的腿。双腿末端为尖状足部，未作符合解剖特征的细致刻画。整尊雕塑表面木质肌理粗糙，呈浅棕色至灰米色，可见深长的纵向裂纹、细小缺损及明显的风化痕迹。木材的天然纹理在头部、躯干和腿部尤为突出。原有表面处理大多已消失，使底层雕塑结构格外清晰地显现出来。人物像安装在一座现代黑色底座上，该底座并非原始设计的一部分。
艺术史分析
莫巴人主要居住在多哥北部，尤其是萨赫勒地区，也分布于今加纳和布基纳法索的邻近区域。他们的传统木雕是西非萨赫勒艺术最具代表性的表现形式之一。其中尤为重要的是称为 Tchitcheri 的拟人像，其形式以对人体形态的显著简化为特征。Tchitcheri 传统包含不同尺寸和功能类别的雕像，这些雕像与祖先信仰、家庭护佑以及人与超自然力量之间的关系相关联。这尊雕塑展现了这一传统的若干重要特征：没有细致面部特征的圆柱形头部、块状肩部、长而下垂的手臂、极度拉长的躯干，以及清晰分开的双腿。将人体一贯简化为少数基本几何形态，是其尤为鲜明的特征。头部如同封闭的圆柱体，肩部和手臂则构成近乎矩形的上半身。修长的躯干将上半身与较宽的下半身连接起来，形成不同体量之间富有韵律的序列。这种艺术效果并非建立在解剖准确性之上，而是来自对身体基本特征的有意识聚焦。这种形式语言赋予人物形象一种永恒、近乎抽象的存在感。在莫巴艺术中，可以观察到多种地域风格和个人风格，其差异尤其体现在比例、头部处理方式以及身体塑造上。此雕塑以不同寻常的垂直感和中段的显著拉长为特色。由于缺乏有据可查的来源记录，其确切年代及所属特定作坊仍无法确定。
象征意义
莫巴人的拟人像与世系、家庭延续以及精神力量的效能观念密切相关。在传统宗教秩序中，祖先可被视为共同体中仍然延续的成员；人们承认祖先会影响生者的福祉，并通过仪式行为对这种影响加以维系。在这一背景下，Chichcheri 雕像可作为连接人类世界与不可见世界的实体媒介。人体形态的有意识抽象具有特殊意义。个体面部特征的缺失，可以理解为表明重点并非描绘某个具体人物，而是呈现某种超越个体的精神力量或世系力量。封闭的头部形态和严格垂直的身体轴线，使人物形象呈现出凝练而沉静的气质。与身体平行的长臂进一步强化了克制和内在统一之感。鲜明的垂直取向在象征意义上或可与大地、人类存在及精神领域之间的联系相关联。不过，这类解读仍属于艺术史层面的推测，不应视为对当地意义的确切认定。Chitcheri 雕像实际的象征功能，在很大程度上取决于其原有的仪式运用方式和社会背景。
仪式功能
在莫巴人的宗教传统中，Tchitcheri 雕像分为不同类别，其功能和社会意义各不相同。其中较为人熟知的是体型较大的 Tchitcheri Sakab，这类雕像与重要祖先及家族世系的延续相关。也存在较小的形式，包括可能与个人或家庭护佑有关的 Tchitcheri Bawoong。不过，具体分类不仅取决于外观形式，也与尺寸、摆放地点、仪式供奉方式及世系意义有关。由于缺乏这尊雕塑的尺寸信息，也没有关于其原始用途的文献记录，因此无法将其确切归入上述类别。尖状的腿部或许表明，这尊雕像最初曾插入地面或其他支撑材料中。某些莫巴雕像确有此类安置方式，但这一点无法在本例中得到确证。木质表面的严重风化可能与长期暴露于自然环境相符。尤其是深裂纹、粗糙的肌理和浅淡的褪色，均与气候影响可能造成的变化相吻合。若要确定这尊雕塑是否确曾长期置于室外，则需要进行材料分析。
艺术史评价
这尊莫巴雕塑的艺术特色，在于对人体形态的激进简化以及由此产生的纪念碑式效果。尽管轮廓纤细，人物形象仍具有非凡的雕塑感染力。圆柱形头部、轮廓分明的肩部和修长的躯干构成连贯的整体，其效果取决于垂直延伸与横向强调之间的均衡关系。较宽的臀部与上半身形成平衡，并赋予雕塑微妙的韵律张力。几何形态的清晰感与材料的有机质感相结合，尤为引人注目。严重风化的木质表面打破了形式上的严整，使作品呈现为一件其当下审美效果深受材料历程影响的物品。在非洲雕塑传统中，莫巴艺术属于这样一种表现形式：通过简化解剖特征，形成非凡的雕塑张力。这尊人物像正是这种艺术手法的典型例证。它的感染力并非来自装饰的繁复或叙事性的修饰，而是源于一种直接呈现的人形，这种形体凝聚于少数基本形态之中。因此，它体现了 Tchitcheri 传统的一项核心美学原则：形式简约、精神内涵与强烈雕塑表现力的结合。
文献
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien：《非洲艺术》。巴黎：Citadelles & Mazenod，1988。
Vogel, Susan Mullin（编）：《非洲探索：20 世纪非洲艺术》。纽约：The Center for African Art／慕尼黑：Prestel，1991。
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.：《飞面具之乡：布基纳法索的艺术与文化》。慕尼黑：Prestel，2007。
上述出版物为非洲雕塑传统及西非萨赫勒艺术提供了总体性的艺术史和比较研究框架，并非这尊莫巴人物像的具体证据。若要进一步研究 Tchitcheri 传统，应特别参考直接探讨莫巴人的宗教观念、祖先崇拜及雕塑的民族志著作。
版权与科学记录
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成的，并以民族志、考古学和艺术史领域已出版的资料为基础。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均归各自权利人所有。
藏品编号：MAZ33610
信息提供者：Ouro
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译莫巴人祖先拟人像——Tchitcheri
文化：莫巴人（Bimoba）
来源：多哥北部萨赫勒地区
材质：木材，雕刻而成，未经着色，表面经风化呈浅棕色至灰米色
物品类型：拟人立像，推测为 Tchitcheri 祖先像或护佑像
文化背景：多哥北部莫巴人的传统祖先崇拜与宗教世界观
描述
这尊出自多哥北部莫巴文化背景的木雕身形极其纤细，严格沿垂直方向展开，体现出一种格外连贯的雕塑简化形式。其修长、近乎柱状的形体由少数几个界定清晰的身体部位构成，这些部位以如同建筑结构般的方式排列，使人物形象显得格外庄严宏伟。头部呈近乎圆柱状，顶部略微扁平，表面没有任何可辨认的面部解剖特征。眼、鼻、口和耳完全缺失，或已因风化而无法辨认。简化的头部经由一处狭窄收束过渡至宽阔、块状的肩部。两条细长的手臂从肩部垂下，几乎与身体平行。手臂未刻画出具体的手部细节，末端略呈圆钝状。躯干从肩部向下逐渐收窄，形成醒目而细长的中轴，给人以躯干被过度拉长之感。在下三分之一处，人物形象扩展为塑造感强烈、轮廓连贯的臀部区域，并由此伸出两条纤细、略微分开的腿。双腿末端为尖状足部，未作符合解剖特征的细致刻画。整尊雕塑表面木质肌理粗糙，呈浅棕色至灰米色，可见深长的纵向裂纹、细小缺损及明显的风化痕迹。木材的天然纹理在头部、躯干和腿部尤为突出。原有表面处理大多已消失，使底层雕塑结构格外清晰地显现出来。人物像安装在一座现代黑色底座上，该底座并非原始设计的一部分。
艺术史分析
莫巴人主要居住在多哥北部，尤其是萨赫勒地区，也分布于今加纳和布基纳法索的邻近区域。他们的传统木雕是西非萨赫勒艺术最具代表性的表现形式之一。其中尤为重要的是称为 Tchitcheri 的拟人像，其形式以对人体形态的显著简化为特征。Tchitcheri 传统包含不同尺寸和功能类别的雕像，这些雕像与祖先信仰、家庭护佑以及人与超自然力量之间的关系相关联。这尊雕塑展现了这一传统的若干重要特征：没有细致面部特征的圆柱形头部、块状肩部、长而下垂的手臂、极度拉长的躯干，以及清晰分开的双腿。将人体一贯简化为少数基本几何形态，是其尤为鲜明的特征。头部如同封闭的圆柱体，肩部和手臂则构成近乎矩形的上半身。修长的躯干将上半身与较宽的下半身连接起来，形成不同体量之间富有韵律的序列。这种艺术效果并非建立在解剖准确性之上，而是来自对身体基本特征的有意识聚焦。这种形式语言赋予人物形象一种永恒、近乎抽象的存在感。在莫巴艺术中，可以观察到多种地域风格和个人风格，其差异尤其体现在比例、头部处理方式以及身体塑造上。此雕塑以不同寻常的垂直感和中段的显著拉长为特色。由于缺乏有据可查的来源记录，其确切年代及所属特定作坊仍无法确定。
象征意义
莫巴人的拟人像与世系、家庭延续以及精神力量的效能观念密切相关。在传统宗教秩序中，祖先可被视为共同体中仍然延续的成员；人们承认祖先会影响生者的福祉，并通过仪式行为对这种影响加以维系。在这一背景下，Chichcheri 雕像可作为连接人类世界与不可见世界的实体媒介。人体形态的有意识抽象具有特殊意义。个体面部特征的缺失，可以理解为表明重点并非描绘某个具体人物，而是呈现某种超越个体的精神力量或世系力量。封闭的头部形态和严格垂直的身体轴线，使人物形象呈现出凝练而沉静的气质。与身体平行的长臂进一步强化了克制和内在统一之感。鲜明的垂直取向在象征意义上或可与大地、人类存在及精神领域之间的联系相关联。不过，这类解读仍属于艺术史层面的推测，不应视为对当地意义的确切认定。Chitcheri 雕像实际的象征功能，在很大程度上取决于其原有的仪式运用方式和社会背景。
仪式功能
在莫巴人的宗教传统中，Tchitcheri 雕像分为不同类别，其功能和社会意义各不相同。其中较为人熟知的是体型较大的 Tchitcheri Sakab，这类雕像与重要祖先及家族世系的延续相关。也存在较小的形式，包括可能与个人或家庭护佑有关的 Tchitcheri Bawoong。不过，具体分类不仅取决于外观形式，也与尺寸、摆放地点、仪式供奉方式及世系意义有关。由于缺乏这尊雕塑的尺寸信息，也没有关于其原始用途的文献记录，因此无法将其确切归入上述类别。尖状的腿部或许表明，这尊雕像最初曾插入地面或其他支撑材料中。某些莫巴雕像确有此类安置方式，但这一点无法在本例中得到确证。木质表面的严重风化可能与长期暴露于自然环境相符。尤其是深裂纹、粗糙的肌理和浅淡的褪色，均与气候影响可能造成的变化相吻合。若要确定这尊雕塑是否确曾长期置于室外，则需要进行材料分析。
艺术史评价
这尊莫巴雕塑的艺术特色，在于对人体形态的激进简化以及由此产生的纪念碑式效果。尽管轮廓纤细，人物形象仍具有非凡的雕塑感染力。圆柱形头部、轮廓分明的肩部和修长的躯干构成连贯的整体，其效果取决于垂直延伸与横向强调之间的均衡关系。较宽的臀部与上半身形成平衡，并赋予雕塑微妙的韵律张力。几何形态的清晰感与材料的有机质感相结合，尤为引人注目。严重风化的木质表面打破了形式上的严整，使作品呈现为一件其当下审美效果深受材料历程影响的物品。在非洲雕塑传统中，莫巴艺术属于这样一种表现形式：通过简化解剖特征，形成非凡的雕塑张力。这尊人物像正是这种艺术手法的典型例证。它的感染力并非来自装饰的繁复或叙事性的修饰，而是源于一种直接呈现的人形，这种形体凝聚于少数基本形态之中。因此，它体现了 Tchitcheri 传统的一项核心美学原则：形式简约、精神内涵与强烈雕塑表现力的结合。
文献
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien：《非洲艺术》。巴黎：Citadelles & Mazenod，1988。
Vogel, Susan Mullin（编）：《非洲探索：20 世纪非洲艺术》。纽约：The Center for African Art／慕尼黑：Prestel，1991。
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.：《飞面具之乡：布基纳法索的艺术与文化》。慕尼黑：Prestel，2007。
上述出版物为非洲雕塑传统及西非萨赫勒艺术提供了总体性的艺术史和比较研究框架，并非这尊莫巴人物像的具体证据。若要进一步研究 Tchitcheri 传统，应特别参考直接探讨莫巴人的宗教观念、祖先崇拜及雕塑的民族志著作。
版权与科学记录
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成的，并以民族志、考古学和艺术史领域已出版的资料为基础。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均归各自权利人所有。
藏品编号：MAZ33610
信息提供者：Ouro
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
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Ethnic group/ culture
Moba
原产国
多哥
材质
木
Sold with stand
是的
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
107 cm
重量
4,6 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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