Questo mio dipinto è stato realizzato nel 2017 per l'esposizione collettiva dal titolo Rosalia nell'aeroporto di Palermo . " Rosalia" non è solo un ritratto; è un punto di incontro tra la leggenda sacra e l'urgenza del presente. Ho voluto prendere la storia di Santa Rosalia, la patrona di Palermo, e spogliarla di secoli di iconografia tradizionale per renderla un'eroina moderna, vicina alle battaglie di autodeterminazione che ancora oggi si combattono. Ho scelto di focalizzare tutto sul momento cruciale: l'atto del taglio dei capelli. Per una donna, storicamente, i capelli sono stati un simbolo di bellezza, di status e, spesso, di proprietà. Tagliarli è un gesto radicale di rinuncia e libertà. Ho messo in mano a questa Rosalia moderna un paio di forbici rosse, un colore che urla passione e decisione. Il gesto è sospeso, non è ancora completato; lei è lì, in quell'attimo di irreversibile scelta tra la vita che le è stata imposta (il matrimonio, l'obbligo sociale) e la sua vocazione (l'eremitaggio, la libertà spirituale). Per attualizzare la sua ribellione, ho scelto di vestirla con una semplice canotta color carne e di darle un look contemporaneo, con le trecce che stanno per essere recise. L'ho dotata di un tatuaggio a forma di croce sull'avambraccio. Questo non è un simbolo di peccato, ma un marchio di appartenenza scelto, un segno permanente della sua fede o della sua identità, un contrasto voluto con il crocefisso che pende al suo collo. È la fede che si fa scelta personale, non eredità. Lo sfondo è volutamente scuro, creando un'atmosfera drammatica. La luce taglia la figura, illuminando il viso e l'atto che sta compiendo, proveniente da una finestra stilizzata che allude a un passaggio, una via d'uscita. Ho aggiunto un elemento di collage in alto a destra: un frammento di locandina di un'opera iconica e ribelle come Jesus Christ Superstar. Questo è il mio commento: la fede, la passione e la ribellione non sono statiche, ma performative e drammatiche. Rosalia non si ritira in silenzio, ma compie un gesto dirompente. Il suo sguardo, così centrale, è rivolto a noi, gli osservatori. È spaventato? Deciso? È un monito o una domanda? A mio avviso, è la pura consapevolezza. È la sfida di chi sa che la libertà ha un costo. Ho voluto che chi guarda, specialmente a Palermo, si interrogasse su cosa significa ancora oggi fare una scelta radicale per la propria autonomia. È un'opera che parla di fede, ma soprattutto di coraggio, di rottura delle catene e di libertà di essere.". Stefania Ormas pittrice italiana , laureata in pittura all'international art school di Terni , negli ultimi anni ha esposto in diverse mostre personali e collettive sia in Italia che all'estero come : Casa della Cultura di Navacerrada - Madrid, Palazzo del Infantado a Guadalayara . Museo Reina Sofia - Madrid, galleria RED03 di Barcellona . Galeria Bernet di Barcellona . Roccartgallery Firenze. Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia, Spagna ,Francia , Olanda , Germania,America e pubbliche come nel comune di Gata de Gorgos in Spagna. Il mondo che rappresenta è soprattutto femminile e lo fa con un occhio attento e realistico, cogliendo sempre una vena poetica. Il suo stile è un compendio delle forme pittoriche più recenti, mantenendo stretto il suo figurativismo con un'attenzione all'antropologia del personaggio.