Soy un artista visual afincado en España y KromaTiK es mi alter ego. El nombre KromaTik, o Kroma, como suelen llamarme mis amigos, hace referencia al uso de color como acto artístico. Como Kroma prefiero situarme en el anonimato. Afincado en Barcelona donde desde mi estudio y laboratorio creativo desarrollo mi obra más personal, proyectos y colaboraciones con marcas desde hace más de 20 años. He trabajado para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín y Therapyside entre otras. Soy licenciado en Bellas Artes, tengo un master en comunicación y marketing enfocado en el arte y el Grado superior de artes plásticas y diseño en arte téxtil. Me saqué el certificado de aptitud pedagógica donde combino mi pasión por la pintura que trabajo al 90%, con la enseñanza un 10%, sobretodo me gusta en ámbitos de obra social, ya que considero la importancia del arte en entornos menos favorecidos: "el arte puede transformar la mentalidad de las personas y son las personas las que pueden mejorar el mundo" Me gusta la enseñanza artística, también porque me obliga a salir del estudio y relacionarme con las personas, poder crear conexiones reales y reflejarlas en mi trabajo pictórico. He expuesto en galerías como: en la Galería Ola en Barcelona y en La Panartería, especializada en arte urbano y contemporáneo en Madrid. También en la galería Creatitis, en Madrid y Casa Panot en Barcelona, He expuesto también en Berlín en BcmA contemporary art laboratory. Mi obra ha formado parte también de la exposición el Museo nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valencia. Experimento el arte urbano, la instalación y la pintura mural. He creado varios muros de gran formato en Madrid y en Barcelona. He participado en numerosos Festivales de arte urbano como Pintamalasaña y CALLE en Madrid y ganando el premio al diseño del cartel en 2024. También he participado en CI Urban Fest en Madrid y en FemFabrik en Barcelona He obtenido diversas menciones y mis coleccionistas están por todo el mundo: Francia, Bélgica, España, Estados Unidos, Portugal y Alemania. Antes de estudiar la carrera de Bellas artes venía del mundo de las matemáticas y la física, por lo que me interesa mucho temas como el cosmos y universo, la ciencia y las conexiones humanas y universales. Aunque vengo de una educación académica clásica y figurativa de la univerdsidad de Bellas Artes, lo que me gusta es trabajar el arte abstracto porque me obliga a pintar sin prestar mucha atención a lo que va apareciendo en el lienzo, aceptando y aprovechando el accidente. Es una pintura gestual e intuitiva que conecta con mi yo más primitivo y auténtico. Suelo trabajar por series, me ayuda a ordenar las emociones y los sentimientos. Me inspiran películas como "Contact" o "Intersetelar" e influyen directamente en mi pintura con su estética y con su visión de futuros distópicos que hacen volar mi imaginación. También me han influenciado en mi lenguaje plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o kandinsky. Me gusta crear conexiones con mis clientes, creo que es la manera de cerrar el círculo entre artista y coleccionista, donde la energía de lo colectivo se transforma y le da sentido al acto de creación. Esta obra explora las conexiones humanas y universales a través de la danza de pinceladas, texturas y colores creando un flujo vital. El Diálogo de la Humanidad con la Naturaleza se manifiesta en una profunda conexión, la armonía y el caos cósmico entre el ser humano y todo lo que nos rodea. Técnica: Mixta: acrílico, spray, ceras y lápiz sobre tela. No hay prints. Las medidas indicadas son las de la tela. Montado en bastidor serán medidas inferiores para el montaje. La obra se entrega sin bastidor (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Cuadro trabajado desde la improvisación libre. Firmado a mano por la parte trasera. Incluye certificado de autenticidad.