Artwork created on professional canvas using the giclée printing technique on canvas. Digital art using contemporary media and AI. Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 65 x 70 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 1/5. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino En medio de un universo de fragmentos y colores, ella emerge como un testimonio de la historia viva de un continente. Su rostro, construido en infinitos trozos de mosaico, no es solo la imagen de una mujer, sino la encarnación visual de África misma. Cada tesela parece contener siglos de memoria, ritos y relatos ancestrales. No hay gesto en su perfil que no sea símbolo, ni sombra que no aluda a las cicatrices y triunfos de una cultura que ha sobrevivido, resistido y florecido. El personaje representado no tiene nombre, porque su identidad no se reduce a una sola figura: ella es todas las mujeres africanas a la vez. Su porte altivo, la cabeza en alto y los ojos cerrados en una expresión de introspección serena, revelan una dignidad que no necesita ser explicada. Envuelta en un turbante de verdes profundos, ocres terrosos y dorados solares, su figura habla del continente que se extiende detrás de ella: África, claramente delineada en el fondo, como si su espíritu brotara de la misma tierra que la engendró. Este personaje no es simplemente una figura decorativa, sino una encarnación del poder simbólico del arte. La elección del mosaico no es casual: cada pieza encaja con la siguiente como lo hacen los relatos orales, los rituales, los tejidos y los cantos que conforman la rica identidad de la diáspora africana. Ella, la Guardiana del Horizonte, representa el vínculo entre el pasado espiritual y el presente moderno, entre lo material y lo místico. Los engranajes dorados que adornan su rostro y su oreja izquierda aluden a una conexión entre tecnología y tradición, como si el tiempo mismo girara a través de su mirada. Los pigmentos que delinean sus párpados —verde esmeralda y dorado intenso— no son solo cosméticos, sino símbolos de fertilidad, riqueza natural y visión interior. Sus labios cerrados y firmes transmiten sabiduría silente; ella no necesita hablar para ser escuchada. El collar de cuentas rojas que rodea su cuello recuerda las ceremonias de iniciación y los lazos comunitarios, mientras que su peinado elevado es una corona implícita, señal de su estatus como reina espiritual. La obra la sitúa en el centro de un mandala dorado que evoca el sol africano, ese astro que alimenta la tierra y guía las migraciones. Ella se convierte en el eje de un universo cultural que gira en torno a su figura. No está sola; está acompañada por la fuerza de todas sus ancestras, por los mitos y las canciones, por los tambores invisibles que resuenan en el fondo de la imagen. En definitiva, este personaje no es solo una mujer: es la tierra, el tiempo, la memoria y el futuro. Es arte al servicio de la afirmación cultural, un manifiesto visual de belleza, fuerza y espiritualidad. Su silencio nos habla, su presencia nos interpela, y su imagen nos recuerda que África sigue viva, en cada trazo, en cada color, en cada mirada que se atreve a ver más allá de lo evidente.