SIGNED; Gundula Schulze Eldowy, - Der grosse und der kleine Schritt ("The big and the little step", MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). - 2012

非官方GDR的最终文件。
（Tobias Timm，《Die ZEIT》，2011年12月8日）

Gundula Schulze 在那里完全没有恐惧地拍摄，在其他人不被允许或不敢这样做的地方。
（Ulf Erdmann Ziegler，《Blau Kunstmagazin》，第5期，2015年10月）

舒尔茨·埃尔多维是一位无情的摄影师；她的真相苦涩。她展现一个正在解体的国家，展示破裂的墙壁、阴郁的工作场所，毫不留情且极端地展现，创造出令人难以忘怀、带有伤痕的人物形象，因为死亡在他们身上栖息。这本无禁忌、压抑的书证明了摄影今天仍能实现的：对条件、对我们所生活的世界进行全面批判。
(Marc Peschke，Photoscala.de，2011年12月29日)

Schulze Eldowy 从未提交过离境申请。1986年，她选择了另一条逃避压力和骚扰的道路：前往省份，去德累斯顿。摄影师再次希望非常接近；这成为了一部关于一个解体国家的系列作品。
（Kito Nedo，《艺术杂志》，2012年1月）

《大步》和‘小步’系列来自东德最后几年，拒绝距离感。其中一些题材无情，以彩色呈现，因此比黑白更为贴近。如今，可以在‘当时’看到，某些东西正走向终结。
(Conrad Menzel, Der Freitag, 2011年12月18日)

由东德最重要的摄影师之一Gundula Schulze Eldowy创作的《呼吸惊艳的相册》，全新状态。

这本书最初是在2011年12月9日至2012年2月26日于“C/O Berlin-International Forum Visual Dialogues”举办的“Gundula Schulze Eldowy - Die frühen Jahre”展览期间联合出版的。

由艺术家签名
这位艺术家的签名非常稀少。
我保证签名的真实性。

全新、崭新、未读
仍然原封不动地包裹在出版社的塑料膜中；仅开封一次签名用。
收藏版。

古德拉·舒尔茨·埃尔多维（1954年出生于埃尔福特）是一位德国摄影师。除了她的摄影和电影作品外，她还创作了故事、诗歌、散文、声音拼贴和歌曲。
她的摄影艺术重要性被比作戴安·阿布斯的作品。

这是CATAWIKI上的第一场照片书拍卖，完全专注于曾经存在于1949年至1990年的“DDR”/“GDR”——即“德国民主共和国”或“东德”的世界。

仍然大部分未被发现和探索，这一领域为收藏家提供了丰富的迷人发现。
5Uhr30.com 展示了知名和新兴艺术家的杰出作品、调研作品、引人入胜的专著，以及极为罕见的小型复古目录、复古儿童书籍和复古工厂摄影集；签名出版物、海报等丰富内容。

这本无禁忌的摄影集的主题是现代文明中人的疏离。八十年代东德社会的危机可以看作是社会背景。古德拉·舒尔茨·埃尔多维向我们展示了人类从一开始就是一个受苦和受到威胁的实体，而社会的约束和规则进一步阻碍了其找到真正自我的过程，并引发暴力。在这段通往地狱的旅程中，也有一些生活中的轻松时刻，为必要的对比提供了平衡，但这些时刻很少出现。旅程从产房、医院和养老院开始，穿越工厂车间和屠宰场，直到舞蹈学校和歌剧舞会。在所有城市的外部衰败中，都反映出所描绘人物的物化，以及个人对内在转变的渴望，与东德社会的政治解放相呼应。
来自出版商

一如既往，我们保证提供详细且准确的描述，100%的运输保障，100%的运输保险，当然，还包括全球范围内的合并运输。

确保不要错过这个独特的拍卖。
由德国科隆的5Uhr30.com独家呈现。

Lehmstedt Verlag，莱比锡。2012年。

精装带防尘罩。尺寸：245 x 275 毫米。288页。81张照片。照片：Gundula Schulze Eldowy。由Mathias Bertram和Felix Hoffmann编辑。书籍设计：Mathias Bertram，柏林。翻译：Christopher Haley Simpson。印刷与装订：Bosch-Druck，Ergolding。文本为德语。

极佳的相册，完好无损，由艺术家签名。

她的摄影系列部分具有超现实主义色彩，部分则致力于一种迷失的诗意，这种诗意具有形而上学和存在主义的特质，基于对文明的批判。她讲述在一个非家的物品世界中，脆弱的身体存在感。
（Klaus Rek，《Die Horen》，2014年第256期）

人们可能不认同作者在前言中表达的一些观点，但她的图像不可避免地会铭刻在观众的记忆中。
（F.F. dabei，第5期，2012年）

“这个循环陷入一个充满痛苦、死亡和疾病的世界，令人难以忍受，无禁忌且以极端清晰的方式拍摄——但也进入生命与出生。尽管这些影像最初可能显得无耻，但它们对观者的影响却更加深远和持久。Schulze Eldowy的艺术作品直接源自痛苦、来自肮脏的角落、来自邻里，因此显得既永恒又当代。”
（Tobias Riegel，《新德国》，2012年1月31日）

她激烈而坚决地以激进的写实主义，将自己铭刻在东西德摄影史上，这部作品《大步与小步》至今仍使她占据着独特的地位。这些影像的影响，即使经过二三十年，在政治环境变化后，仍然没有减弱。
（Carolin Förster，Photonews 2/2012）

她在1980年代和1990年代以空前缺乏距离的态度，接近了人类存在中几乎难以忍受的恐怖。这种对危机四伏的极端情境以及在东德被贴上‘非社会’标签的人的无禁忌兴趣，可能是片面的。但其美学对应物——对东德满足、无忧生活的描绘，最终由国家宣传提供。
（Brigitte Preissler，Prenzlauer Berg Nachrichten，2012年1月27日）

冈杜拉·舒尔茨·埃尔多维讲述的故事，是关于那个受折磨的生物，其核心特质是坚硬、暴力和孤独。她本人并未散发出这些——甚至今天也是如此。
（Silke Hohmann，《Monopol. Magazin für Kunst und Leben》，2012年2月）

正是这一系列图像以一种深刻而令人不安的方式展现了存在边缘体验的瞬间。对比喻的运用——死亡与重生作为永恒的更新循环——被推向了极致。
（Andrea Backhaus，《Die Welt》，2012年1月9日）

没有滤镜的图片。且没有庸俗。这意味着：没有意识形态或过于突出的艺术计算。
（Christian Eger，Mitteldeutsche Zeitung，2011年12月28日）

在德国，无论东西，没人能拍出如此毫不留情的影像。它们字面上深入你的心灵。这种强度有时几乎难以忍受，因为这些照片不仅关乎一个垂死的体系，更关乎死亡与生命本身。这些影像的力量与它们的相关性一样，始终未减。
(Achim Drucks, taz, 2011年12月14日)

这里传达的是一种转变的自我认知：那些似乎正在远离束缚和规则，或者试图与之达成和解的不安之人。
(Janina Fleischer，Leipziger Volkszeitung，2011年12月14日)

这些图片尖刻、激烈、刺耳，暴露了一个濒临崩溃的世界的不可容忍之处。
（Karin Schulze，Spiegel Online，2011年12月13日）

这本书展示了一位批判性摄影师在拒绝接受现代世界禁忌时所捕捉到的瞬间。而那些令人印象深刻的黑白照片中，有时仍然显得安静、克制，仿佛来自另一个世纪，远在群山之后，但在彩色中却获得了压迫感的亲密与即时感。
（Ralf Julke，Leipziger Internetzeitung，2011年12月11日）

艺术家Gundula Schulze Eldowy在某种意义上是真诚的。她不在意……类别、道德或经典。
（Anne Hahn，Kiez-Ticker，2011年12月8日）

每个摄影师，值得注意的是，都是窥视者。但Gundula Schulze从未以他人的代价从事她的职业。镜头另一端的人们始终是被拍摄的对象，值得被描绘。
（彼得·冯·贝克，《每日镜报》，2011年12月8日）

虽然她的照片在第一层面上是社会批判性文件，但在另一层面上，它们关乎的绝不仅仅是世界的状况。
（Stefanie Dörre，TIP Berlin，2011年12月7日）

这位摄影师的伟大秘密在于：她反复成功地营造出这种亲密感。人们从未被窃听、秘密观察，或被降格为有趣构图的对象。只有那些生活在被拍摄者之中、真正成为他们一部分的人，才会以这种方式进行摄影。如今，这令人惊叹的充满活力的摄影艺术再次回到犯罪现场。
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

在十五岁时，舒尔茨·埃尔多维曾前往布拉格和比尔森，并受到布拉格之春的影响。1972年至1982年间，她在东欧进行了广泛的旅行。1972年，她搬到东柏林。从1979年到1984年，她在莱比锡美术学院（视觉艺术学院）学习摄影，师从霍斯特·索劳。她1970年代和1980年代的摄影作品被认为是东德日常生活的重要视觉见证。她的许多照片以直接而无情的目光捕捉他人的私生活，包括边缘群体的生活条件。她以与被摄对象的亲密交流，展现日常生活。通过记录反文化、老年人和残疾群体，她关注那些被官方媒体忽视的人群，官方媒体大多以理想化的形象展现社会主义社会中的受益者。
从1977年到1990年，Schulze Eldowy 进行了各种摄影系列的创作，这些作品偶尔会受到当局的反对。其中受到负面评价的包括她的裸体肖像，她选择在被摄者的家中拍摄，以突出他们在社会中的地位，同时也保持他们的个性。在此期间，她创作了黑白系列《Berlin on a Dog's Night》、《Work》、《Nude Portraits》、《Tamerlan》、《Street Scene》、《The Wind Fills Itself with Water》以及两部彩色系列《The Big and the Little Step》和《The Devil Take the Hindmost》。尽管她有个人和群体展览的机会，并被收录在摄影期刊中，Stasi 仍试图阻碍她的创作，理由是她的作品对社会主义社会产生了负面影响。
在1985年，她遇到了美国摄影师Robert Frank，他鼓励她并邀请她于1990年前往纽约，在那里她生活了三年，从1990年到1993年。在此期间，她被纳入了MoMA的“新摄影8”展览。从她在纽约的经历开始，Schulze Eldowy逐渐转向诗歌，对她而言，诗歌代表着“精神的语言”。
她继续在世界各地旅行和生活：意大利（1991年）、埃及（1993-2000年）、日本（1996/97年）、莫斯科（1997年）、土耳其（1997年），最终在2000年代在秘鲁和玻利维亚。在埃及期间，她在大金字塔的女王室西墙发现了一个以前未知的竖井。她利用航空摄影找到她声称的传说中的记录厅的位置。在一系列名为《Songs/Cheops-Pyramide》的声音作品中，她在金字塔的房间里朗诵诗歌、咏唱和歌曲。
2010年，她成为萨克森艺术学院的成员。
2019年，她成为柏林艺术学院的会员。1996年，她获得了东川奖。舒尔茨·埃尔多维在柏林和秘鲁生活。
（Wikipedia）