William Klein (1926-2022) - New York, 1955

威廉·克莱因是他那个时代的先驱，是一位跨领域的艺术家，在他卓越的职业生涯中，他涉猎摄影、绘画和电影等领域。

他出生于纽约市，完成学业后加入美国陆军，并在盟军占领德国期间驻扎在那里。退伍后，他移居巴黎，并在那里定居，随后进入索邦大学学习。

德国占领结束后，巴黎开始欢迎那些在战争期间离开的艺术家们重返故土，同时也迎来了一批来自巴黎及其他地区的新兴艺术家。克莱因正是在这些人当中结识了极具影响力的前卫画家费尔南·莱热，并与其他年轻艺术家成为了朋友，其中包括他的美国同胞埃尔斯沃思·凯利和杰克·扬格曼，他们日后都成为了各自领域的重要人物。

克莱因或许最广为人知的身份是摄影师，但这并非他的初衷。他早期的摄影实验是将自己的画作置于旋转的屏幕上，拍摄其动态影像。由此诞生了一系列大胆的几何构图作品，吸引了《Vogue》杂志杰出的乌克兰艺术总监亚历山大·利伯曼的目光。1954年，利伯曼邀请克莱因担任杂志的摄影师。克莱因回到家乡，在为杂志拍摄的同时，也开始捕捉城市街头的日常生活。他所关注的动感、混乱和即时性，与他在巴黎进行抽象实验时所秉持的理念如出一辙。

克莱因在纽约拍摄的照片揭露了社会分化，他的拍摄手法在当时被认为过于离经叛道。尽管如此，他还是找到了一家巴黎出版社，并于1956年出版了他的第一本专著《纽约生活美好，对你有益》。

与此同时，在《Vogue》杂志，克莱因正逐渐在时尚界崭露头角。他运用颗粒感十足的质感、广角和长焦镜头，以及闪光灯结合多次曝光，赋予他的时尚摄影作品独特的动感和街头摄影般的不可预测性。他还将模特带出摄影棚，经常与她们互动，并鼓励她们与路人交流，增添了照片的自然感。虽然他并非第一个在“真实”场景中拍摄时尚大片的摄影师（弗兰克·霍瓦特和弗朗西丝·麦克劳克林-吉尔也曾开创过类似的技法），但他的视角却独树一帜：大胆、有时略显混乱，但始终充满活力。在《Vogue》杂志的十余年间，他创作了一些那个时代最引人注目、最具影响力的时尚摄影作品。



标题：纽约，1955年
作者：威廉·克莱因（1926-2022）
采用光刻胶印技术在厚纸上进行印刷。
图片正面印有“版权所有 William Klein”（见照片）。
尺寸：34.5×29.5厘米。
保存得很好