Sawaya & Moroni - 饮水玻璃杯 (6) - 水晶

六只精美的纸薄Sawaya & Moroni水晶水杯，意大利，约2000年。配有原装盒子和加固的缓冲垫。

尺寸（高 x 深）：8.2 x 9.3 厘米

作为新眼镜，盒子有使用痕迹。

安全运输

Sawaya & Moroni 于 1984 年在国际设计界迅速崭露头角，结合了建筑师兼设计师 William Sawaya 的专业才华与企业家 Paolo Moroni 的创业精神。公司现已成为高品质设计家具的制造商。

双方都来自与家具无关的领域，因此缺乏传统家族传承的习俗成为一个积极的因素，摆脱了所有概念和生产上的限制。正因为这种自由，孕育出一系列由当代建筑、设计和艺术的杰出代表签名的限量版收藏品，以及大量的家具、银器和工艺品，这些都已进入世界各地私人收藏和设计博物馆。

每件产品背后都有一个故事。在过去的一个世纪里，艺术价值逐渐渗透到各种领域，以至于许多原本为其他用途设计的物品也被赋予了艺术意义。各种艺术运动中极端的审美转化可以找到，比如达达主义，它矛盾地邀请观察者将最日常的工业产品视为艺术品；还有波普艺术，它将媒体图像和大众消费品的流向引入艺术的领域。在意大利，我们还有贫穷艺术运动，其目标是用艺术拯救工业社会中最不值钱的废弃物，如铁、纸和砖等贫乏材料。

事后聪明显示了这些发展的逻辑：市场以一定程度的傲慢，将艺术品质归因于作品，反对作品的物质价值，尤其是与实现最终结果所投入的实际工作形成对比。这无疑是我们这个时代较为不合理和具有挑衅性的现象之一，因为艺术似乎已成为一种方式，赋予一个在材料、技术和工作方面几乎没有内在价值的对象过高的价值（首先是审美上的，但也因此带来了经济上的价值）。

今天对一系列艺术银器的展出，挑战了这种观点。收藏中的每一件物品——无论是烛台、果盘、托盘还是水壶——几乎都是独一无二的，具有强烈的个性和特殊性，区别于那种在艺术中被广泛使用和滥用的“多重”方法和技术复制性。然而，在这批银器中，决定作品特性的并非材料的质量，而是经过长时间、缓慢、复杂的工艺积累和创作过程。这种方法颠覆了将价值归于艺术品的传统观念，即通过赋予技术水平较低、缺乏技艺的作品以审美地位，来纯粹任意地赋予作品价值。

这些银制品每一件都具有原型的独特性，因为它们几乎都是手工制作的。虽然在生产之前进行了详细的设计研究，但这些成果都是通过复杂的手工工艺逐一实现的，细节之处都精益求精。设计这系列作品的建筑师和设计师都是知名且具有权威的人士，但工匠们在将设计转化为产品的过程中所做的贡献同样具有同等的品质和权威，尽管他们不那么为人所知。虽然这些作品是层层深厚的设计理念、工艺和艺术关怀的结晶，值得在博物馆展出，但这并不意味着它们忽视了其实用功能：一件真正的艺术品并不害怕被使用。

用这种方式制作的托盘或烛台是一件“尊贵”的物品，也因其融合概念设计与创造过程而成为一件艺术品。通过这种方式，这些银器每一件都讲述着一个故事。这些不是一次性设计然后由工业大量生产的作品，工业利用当代艺术的误解来传播和提升它们的价值。

这里展示的每一件作品都是独一无二的，它们总有自己的故事：这个故事讲述了它们各自如何发展到目前的可见成果，就像我们每个人心中都有一幅画像，讲述着我们作为个体的成长历程。

Sawaya & Moroni这个品牌主要以其在研究和概念设计方面的成就而闻名，尤其是与建筑师如Jean Nouvel、Daniel Libeskind、Dominique Perrault、Michael Graves、OM Ungers、Massimiliano Fuksas、Zaha Hadid、Charles Jencks、Kazuo Shinohara、Ettore Sottsass、Adolfo Natalini、Jakob + MacFarlane、Hani Rashid、Mario Bellini、Jean-Michel Wilmotte等的大胆合作。此外，还以由同一位William Sawaya设计的项目而闻名，这些项目由设计师或艺术家如Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、Toshiyuki Kita、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito等签约。——摘自Sawaya & Moroni官网