一个木制雕塑 - Chamba - 尼日利亚 (没有保留价)

一尊在尼日利亚Benue地区收集的Chamba雕塑。带有一些划痕和裂缝，显示出仪式使用的痕迹和年代感。

Chamba 雕塑主要产于现今尼日利亚和喀麦隆的中Benue地区，在Grassfields–Benue走廊的艺术景观中占据着独特的位置。虽然Chamba在语言和政治上都具有多样性，但他们的雕塑传统在视觉表达上具有共同的语法特征，包括强烈的抽象性、角度与弧线之间的张力，以及强调触感存在的动态表面处理。这些作品常作为精神力量的载体，在入会仪式、治疗和政治等场合中发挥作用，其形式反映了嵌入Chamba社会生活中的宇宙观原则。

在最具代表性的作品中，木雕人物和头饰与被不同称呼的mangam、类似ciwara的假面舞或其他本地特定的制度框架相关联。这些雕塑常常展现出引人注目的特征对比：细长的头部、三角形或心形的脸庞，以及深陷的眼睛，位于突出的眉脊之下¹。由此形成的面貌既不自然，也不纯粹是象征性的；相反，它唤起一种既有人类又超凡的祖先形象。通过融合人类与精神的特征，这些雕塑体现了能够调和保护、繁衍和社区平衡的中介存在。

面具在昌巴（Chamba）雕塑实践中占据核心地位。一些在男性入会仪式中佩戴的面具，展现出一种受控的严肃美学，具有压缩的体积和有力的轮廓，强调佩戴者的权威。另一些则常与治愈或反巫术仪式相关，融入角、突出的口鼻或复合的动物元素，象征着丛林力量融入社会秩序。表演激活了这些形式：雕塑、服装、声音和舞蹈的动态互动，使面具不仅仅是孤立的艺术品，而是成为一种多感官装置，帮助昌巴社区调节社会紧张关系，维护宇宙平衡。

独立雕像虽然发表得较少，但提供了关于Chamba审美偏好的额外见解。许多雕像展现了质量与空隙之间微妙的互动，躯干被视为一个紧凑的核心，四肢以衡量的几何节奏从中突出。表面可能通过仪式处理、涂抹或暴露于祭祀材料中形成铜绿，标志着这些物品在社会和形而上交易中扮演积极角色。这些雕像在从家庭神龛到专门的崇拜团体的场所中发挥作用，其价值在于其效果，而不仅仅是视觉吸引力。

查巴雕塑进入博物馆收藏的流通在二十世纪初加剧，常通过军事侵入、行政扣押或地区中介促成的贸易实现。因此，许多现存作品缺乏详细的实地记录，增加了重建其原始用途的难度。现代学术研究越来越强调与查巴社区合作，恢复那些被早期民族志泛化所掩盖的本地分类体系、表演历史和仪式意义。这种对话式的方法揭示了查巴雕塑家在形式选择背后的文化逻辑，展现了一种根植于纪律性抽象、精神实用主义以及对物质形态与形而上能量相互依存关系的细腻理解的艺术体系。

参考资料：
Fardon, Richard. Flesh and Fictions: 重新诠释昌巴文化形式。Smithsonian Institution Press，1990年。
Ikwuemesi, Krydz. 《面具与贝努河谷的面具传统》。《尼日利亚实地》，第67卷，2002年。
Bouquier, Bernard. « Moyen-Benue 的雕塑作品 ». 《非洲学会杂志》, 第54卷, 1984年。