Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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全新状态

这本书包含了130个——也就是几乎所有现存的——关于相同类型建筑的个别照片集，类似于风景画。贝歇尔夫妇准备了总共十二组工业建筑的题材，从水塔到气罐、冷却塔、粮仓或矿井，再到工厂车间，涵盖不同的类型学。由此形成的浓缩资料——共1528张照片——提供了对比视角，结合了科学的系统性与美学的经验主义。

全新、未开封、未读；仍然保留在出版社的塑料薄膜中，原始包装未拆封。
收藏版。

伯恩哈德“贝恩德”贝歇尔（1931-2007）与希拉·贝歇尔，出生于沃贝瑟（1934-2015），是德国的概念艺术家和摄影师，作为合作伙伴共同工作。他们以大量关于工业建筑和结构的摄影系列或类型学作品而闻名，这些作品常以网格形式组织。作为被称为“贝歇尔学派”或“杜塞尔多夫摄影学派”的创始人，他们影响了德国及海外一代又一代的纪录片摄影师和艺术家。他们曾获得伊拉斯谟奖和哈塞尔布拉德奖。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在20世纪70年代中期在杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们师从具有影响力的摄影师Bernd和Hilla Becher。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严格奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过运用新的技术可能性以及个人和当代的视角，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

这是由5Uhr30.com（科隆，德国的Ecki Heuser）提供的内容。
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Schirmer 和 Mosel，慕尼黑。2003年。

平装。290 x 290 毫米。256 页。130 页照片，含1528张单独图片。照片：Bernd 和 Hilla Becher。由Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen编辑。文字：Armin Zweite、Thomas Weski、Ludger Derenthal、Susanne Lange。文本为德语。

极好的Bernd和Hilla Becher书——完好无损。

The Bechers
以他们的艺术家书籍闻名（Martin Parr，《The Photobook》第2卷，第268/269页）。
The Bechers
《匿名雕塑》作者（Martin Parr，《摄影集》第2卷，第266页）。
The Bechers
以“Becher级”或“Becher学派”闻名。
The Bechers
安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·斯特鲁特、坎迪达·霍弗、托马斯·斯特鲁特等人的老师。

贝恩德·贝歇出生于锡根。他于1953年至1956年在斯图加特国立美术学院学习绘画，随后在1959年至1961年在杜塞尔多夫艺术学院学习卡尔·勒辛的排版。希拉·贝歇出生于波茨坦。在她于1958年至1961年在杜塞尔多夫艺术学院学习摄影之前，她已在家乡波茨坦完成了摄影师学徒。两人开始在杜塞尔多夫的特罗斯特广告公司担任自由摄影师，专注于产品摄影。他们于1961年结婚。
1957年在杜塞尔多夫美术学院以学生身份相会后，贝恩德（Bernd）和希拉·贝歇（Hilla Becher）于1959年首次合作拍摄和记录德国逐渐消逝的工业建筑。他们最初关注的地区是鲁尔河谷，这也是贝歇家族曾在钢铁和矿业行业工作的地方。他们对某些建筑设计的相似形状感到着迷。在整理了数千张单个结构的照片后，他们注意到各种建筑物——例如冷却塔、气罐和煤炊房——具有许多显著的形式特征。此外，他们还对这些工业建筑似乎都非常注重设计的事实感到着迷。
贝歇夫妇最初使用一台6x9厘米的相机进行拍摄，之后（1961年之后）主要使用一台大画幅的Plaubel Peco 13x18厘米（5x7英寸）单轨相机。他们从多个不同角度拍摄这些建筑，但始终保持着一个直截了当的“客观”视角。单轨相机可调节的镜框使他们能够控制透视，从而在照片中保持平行线。他们使用了从90毫米广角镜头到600毫米远摄镜头等一系列光学元件，即使无法始终从相同的距离拍摄，也能使相似的拍摄对象看起来大小相似。他们选择黑白摄影，一方面是因为它能够捕捉三维空间而不受色彩干扰，另一方面，它与当时的感光彩色材料相比，价格更可靠、更经济。在使用 13x18 厘米玻璃照相底片后，他们在 1970 年左右改用 25 ASA 胶片速度的负片。他们通常为每个视图拍摄两次曝光，曝光时间从 10 秒到 1 分钟不等。贝歇夫妇共同负责暗房工作，伯恩德负责冲洗底片，希拉负责冲印。为了让照片中的天空呈现白色，他们经常在阴天拍摄，但会针对每个拍摄对象优化光线（天空为蓝色时使用蓝色滤镜），或者在春秋季节的清晨拍摄。他们的拍摄对象包括框架房屋（木结构）、谷仓、水塔、煤炭装卸站、冷却塔、谷物升降机、煤仓、焦炉、炼油厂、高炉、煤气罐、储罐和仓库。贝歇夫妇还在每个地点拍摄了整个工厂的整体景观照片，将这些建筑置于其周围环境并展示它们之间的关系。他们排除了任何可能偏离中心主题的细节，而是通过视点和光线的对比，引导观众的视线关注被比较图像的基本结构模式。这一原则与新地形运动的哲学思想相呼应，在他们出版的两个系列作品《匿名雕塑：技术建筑的类型学》和《工业建筑的类型学，1963-1975》中体现得最为明显。这两个系列的作品以三幅为一组进行对比。他们另一个早期项目持续了近二十年，于 1977 年出版了《框架房屋（Schirmer/Mosel）》，这是一本结构类型的视觉目录，这种方法是他们大部分作品的特点。
他们的作品不仅关注工业建筑的文化维度，也强调了保护这些建筑的必要性。在这对夫妇的倡议下，位于鲁尔区多特蒙德-博文豪森的佐伦二/四号煤矿（Zollern II/IV Colliery）被指定为受保护的地标建筑，该煤矿除机器大厅外均为历史主义建筑（新艺术风格）。
贝歇夫妇还在德国以外的地方拍摄过照片，包括1965年在英国、法国、比利时以及后来在美国拍摄的建筑。1966年，他们进行了为期六个月的英格兰和南威尔士之旅，拍摄了利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉和朗达谷周边煤炭工业的数百张照片。1974年，他们首次前往北美，参观了新泽西州、密歇根州、宾夕法尼亚州和安大略省南部的煤炭工业遗址，拍摄了从煤炭破碎机到木制卷扬塔等一系列工业建筑。
贝歇夫妇展出并出版了他们的单幅明胶银版画作品，这些作品按主题分组，以六幅、九幅或十五幅为一个网格。到20世纪60年代中期，贝歇夫妇确定了一种偏爱的呈现方式：将功能相似的建筑图像并排展示，邀请观众根据功能、地域特色或建筑年代比较其形式和设计。贝歇夫妇用“类型学”一词来描述这些有序排列的照片。作品标题简洁，说明文字仅注明时间和地点。1989-91年，在纽约迪亚艺术基金会的一场展览中，贝歇夫妇在他们的作品中引入了第二种形式：尺寸更大的单幅图像——24 x 20英寸——并单独呈现，而不是以网格状的画面形式呈现。
1976年，贝恩德·贝歇尔开始在杜塞尔多夫艺术学院教授摄影（希拉因政策原因未能同时获得任命），并一直任教至1996年。在他之前，摄影一直被排除在这所主要培养画家的学校之外。他影响了后来在摄影界崭露头角的学生。贝恩德的学生包括安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁特、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·许特和埃尔格·埃瑟。贝恩德在罗斯托克去世。
贝恩德·贝歇尔去世后，他的遗孀希拉继续重新整理他们的作品，大多使用现有的照片。
贝歇夫妇于1963年在锡根的露丝·诺尔画廊（Galerie Ruth Nohl）举办了他们的首次画廊展览。1970年，他们出版了著作《匿名雕塑》（Anonyme Skulpturen），使他们的作品在美国更加知名。1972年，贝歇夫妇的作品在乔治·伊士曼故居展出，并在纽约索纳本德画廊（Sonnabend Gallery）举办了个展。1974年，伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts, London）组织了他们的作品展，并在英国巡回展出。 1972 年、1977 年、1982 年和 2002 年，这对夫妇受邀参加了在卡塞尔举办的第五、六、七和十一届文献展，并于 1977 年参加了圣保罗双年展。1981 年，埃因霍温市立范阿贝博物馆组织了艺术家作品回顾展。1985 年，艺术家举办了一次大型博物馆展览，巡展至埃森的弗柯望博物馆、巴黎市立现代艺术博物馆和比利时列日市立现代艺术博物馆。1991 年，艺术家们获得了威尼斯双年展雕塑金狮奖。1991 年晚些时候，威尼斯的装置作品在科隆科隆艺术协会的回顾展中重新制作。类型学装置于 1994 年在多伦多 Ydessa Hendeles 艺术基金会和明斯特的 Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte 展出。科隆摄影收藏/SK 文化基金会（1999 年和 2003 年）、巴黎蓬皮杜中心（2005 年）和纽约现代艺术博物馆（2008 年）组织了这对夫妇的其他作品回顾展。
2014年，希拉·贝歇尔（Hilla Becher）在纽约布鲁斯·西尔弗斯坦画廊策划了“奥古斯特·桑德/伯恩德和希拉·贝歇尔：‘对话’”（A Dialogue）。与以往的展览不同，贝歇尔夫妇的建筑摄影作品以单一的“肖像”形式展出，而桑德尔的人物摄影作品则以类型网格的形式呈现。2022年，大都会艺术博物馆举办了贝歇尔夫妇摄影作品大型回顾展，获得了众多艺术评论家的“轰动性”评价。
贝歇尔画派影响了众多（主要）德国摄影师，包括安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·施特鲁特、托马斯·鲁夫、坎迪达·赫弗、劳伦兹·贝尔热斯、伯恩哈德·福克斯、阿克塞尔·胡特、西蒙娜·尼维格和佩特拉·温德利希。加拿大摄影师爱德华·伯廷斯基也从这两位摄影师身上汲取灵感，并采用类似的创作模式。除了重要的纪实性和分析性之外，贝歇尔兄弟的长期项目也对自20世纪70年代以来的极简主义和概念艺术产生了深远的影响。
两人作品中的最高价格纪录是《水塔》（1972 年），这是一幅由九张照片组成的网格画，于 2015 年 11 月 15 日在巴黎苏富比拍卖行以 441,940 美元的价格售出。
（Wikipedia）