SIGNED; Martin Parr - Bad Weather (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2014

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本版本对Martin Parr的传奇第一部作品、开创性摄影集《Bad Weather》进行了深入研究。
最初于1982年出版，已绝版很久。

由艺术家签名
我保证签名的真实性。

最初于1982年出版。《恶劣天气》是一部迷人的英国和爱尔兰人民在恶劣天气中生活的调查，恶劣天气被视为一种国家认同的迷恋。许多图片是用水下相机和闪光灯拍摄的，因为Martin Parr的Leica相机容易进水。该书包含56幅图片，拍摄地点遍及英国和爱尔兰，配有Peter Turner和BBC气象员Michael Fish的文字。

Errata Editions 出版具有教育和文化价值的书籍，面向广大读者，特别关注那些新一代摄影师和学生无法获得的稀有摄影书籍。

全新，未开封，未读。仍然保持在出版社的塑料膜中，只为签名而开过一次。
收藏版。

Errata Editions，纽约。2014年。第一版，首次印刷。

精装带防尘罩（发行时即附）。185 x 250 毫米。90 页。50 张照片。照片：Martin Parr。书籍设计：Jeffrey Ladd。系列概念：Jeffrey Ladd。编辑：Ed Grazda。文章作者：Thomas Weski、Peter Turner 和 Jeffrey Ladd。文本为英文。

来自“Books on Books”系列（第17册）的一本伟大书籍，状态完美——由艺术家签名。

Martin Parr 是一位英国纪录片摄影师、新闻摄影师和摄影书收藏家。他以其拍摄的项目而闻名，这些项目以亲密、讽刺和人类学的视角观察现代生活的各个方面，特别是记录英国的社会阶层，以及更广泛地反映西方世界的财富。
他的主要项目包括农村社区（1975–1982）、《最后的度假村》（1983–1985）、《生活的代价》（1987–1989）、《小世界》（1987–1994）和《常识》（1995–1999）。
自1994年以来，Parr一直是Magnum Photos的成员。他已出版约40本个人摄影集，并在全球范围内举办了约80次展览——包括国际巡回展ParrWorld，以及2002年在伦敦巴比肯艺术中心举办的回顾展。
Martin Parr 基金会成立于2014年，并于2015年注册为慈善机构，于2017年在他的家乡布里斯托尔开设了办事处。它收藏了他的个人档案、他收藏的英国和爱尔兰摄影作品（由其他摄影师拍摄），以及一个画廊。
出生于萨里郡埃普索姆的帕尔，从十四岁起就希望成为一名纪录片摄影师。他将他的祖父乔治·帕尔，一位业余摄影师和皇家摄影学会的会员，视为早期的影响。他与苏珊·米切尔结婚，他们有一个孩子，艾伦·帕尔（1986年出生）。帕尔于2021年5月被诊断出患有癌症。
Parr 对他的摄影的评价：
我不断探索的根本问题是这个地方的神话与现实之间的差异……记住，我拍摄的是伪装成娱乐的严肃照片。这是我的信条之一。我让这些作品变得容易被接受，以找到观众，但实际上，里面有很多没有直白表达出来的深层内容。如果你想读懂它，你可以去读。
Parr 的美学风格采用特写，通过使用微距镜头和饱和色彩，这些色彩可能源自所用的胶片类型和/或环形闪光灯。这使他能够在被摄对象的环境中“放大”他们，给予他们空间展现生活和价值观，常常带有无意中的幽默感。他的技巧，如在他的书《时代的标志：国家品味的肖像》（1992）中所展示，被认为会让观众产生模糊的情感反应，不确定是该笑还是该哭。
帕尔于1970年至1972年在曼彻斯特理工学院学习摄影，与当时的丹尼尔·米多斯和布莱恩·格里芬为同期。帕尔与米多斯合作完成了多个项目，包括在巴特林的巡回摄影师工作。他们是新一波纪录片摄影师的一部分，‘一个松散的英国团体，虽然从未为自己命名，但被称为“年轻英国摄影师”、“独立摄影师”和“新英国摄影”’。
1975年，Parr搬到了西约克郡的Hebden Bridge，在那里完成了他的第一部成熟作品。他参与了Albert Street Workshop，这是一个艺术活动中心，设有暗房和展览空间。Parr花了五年时间拍摄该地区的乡村生活，重点关注卫理公会（以及一些浸信会）非国教教堂，这些教堂是偏远农庄社区的核心，到了1970年代初逐渐关闭。他采用黑白摄影，因其怀旧感以及适合表现他对过去活动的庆祝性回顾。此外，当时的摄影师必须使用黑白摄影才能被认真对待，彩色摄影则被认为是商业和快照摄影的范畴。他的系列作品《The Non-Conformists》在当时广泛展出，并于2013年出版成书。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“很容易忘记，Parr作为一名黑白摄影师是多么安静而细致的观察者。”
在1980年，Parr 与 Susan Mitchell 结婚，为了她的工作，他们搬到了爱尔兰西海岸。他在罗斯康芒县的博伊尔建立了一个暗房。
帕尔的第一批出版物包括《Bad Weather》，由Zwemmer于1982年出版，获得艺术委员会的补助；《Calderdale Photographs》（1984年）和《A Fair Day：Photographs from the West Coast of Ireland》（1984年），这些作品都以黑白照片为主，主要拍摄英格兰北部和爱尔兰的风景。他使用徕卡M3相机配备35毫米镜头；但在拍摄《Bad Weather》时，他很快换用了带闪光灯的水下相机。
1982年，Parr和他的妻子搬到了英国Wallasey，他也开始永久使用彩色摄影，受到美国彩色摄影师的作品启发，主要是Joel Meyerowitz，但也包括William Eggleston和Stephen Shore，以及英国的Peter Fraser和Peter Mitchell。Parr曾写道：“我在70年代初在Butlin's工作时，也接触过John Hinde的明信片，那些明亮饱和的色彩对我影响很大。”在1983、1984和1985年的夏天，他在附近的New Brighton海边拍摄了工人阶级的人们。这些作品被收录在《最后的度假村：New Brighton的照片》（1986）一书中，并在利物浦和伦敦展出。
尽管约翰·布尔默（John Bulmer）自1965年以来开创了英国的彩色纪录片摄影，但杰瑞·巴杰（Gerry Badger）曾评论《最后的度假村》（The Last Resort）。
从近四分之一世纪的角度来看，低估《The Last Resort》在英国摄影界或Martin Parr的职业生涯中的重要性是困难的。对他们而言，它代表了摄影表达基本模式的地震般变化，从黑白到彩色，这一根本的技术变革预示着纪录片摄影中新调调的发展。
凯伦·赖特在《独立报》上写道：“他曾因对工人阶级的审视而受到一些批评，但从这些作品中，人们只看到帕尔那毫不动摇的目光捕捉到的社会阶层的真相——无论以何种形式存在的休闲。”
在1985年，Parr为曼彻斯特的纪录摄影档案馆完成了一项委托，拍摄索尔福德超市中的人们，这一项目现已存放在档案馆中。
他和妻子于1987年搬到布里斯托尔，至今仍居住在那里。在1987年至1988年期间，他完成了他的下一个重要项目，关于当时在撒切尔主义下日益富裕的中产阶级。他拍摄了中产阶级的活动，如购物、晚宴和学校开放日，[29] 主要在英格兰西南部的布里斯托尔和巴斯地区。这部作品后来以《生活成本》为题出版（1989年），并在巴斯、伦敦、牛津和巴黎展出。
他的书《One Day Trip》（1989年）收录了他在陪同人们参加一次到法国的酒宴巡游时拍摄的照片，这是由Mission Photographique Transmanche委托拍摄的。
在1987年至1994年间，Parr进行了国际旅行，创作他的下一部重要系列作品，批判大众旅游，这一系列于1995年以《Small World》出版。2007年，出版了附加照片的修订版。该系列在1995年至1996年间在伦敦、巴黎、爱丁堡和西班牙的帕尔马展出，此后在多个地点持续展出。
他曾是赫尔辛基艺术与设计大学的访问教授，任职期间为1990年至1992年。
在1995年至1999年间，Parr 制作了关于全球消费主义的系列作品《Common Sense》。该系列展览包括350幅版画，并于1999年出版了一本收录158幅图片的书。展览首次于1999年展出，并在十七个国家的四十一处场馆同步展出。这些图片描绘了消费文化的细节，旨在展示人们娱乐的方式。照片采用35毫米超饱和胶片拍摄，以其鲜明、增强的色彩效果呈现。
Parr 于 1988 年成为 Magnum Photos 的准会员。1994 年关于他是否成为正式会员的投票具有争议，Philip Jones Griffiths 曾向其他会员发出请求，反对他的入会。最终，他以一票之差获得了必要的三分之二多数。Magnum 会员身份帮助他从事编辑摄影工作，以及为 Paul Smith、Louis Vuitton、Galerie du jour Agnès B. 和 Madame Figaro 的时尚编辑摄影。
2014年，Parr 被选为 Magnum Photos International 的主席，任职至2017年，共3年半。
Parr 是一位摄影书的收藏家和评论家。他与评论家 Gerry Badger 合作的《摄影书：历史》（三卷本）涵盖了从19世纪到当代的1000多本摄影书。前两卷花费了八年时间完成。泰特现代美术馆在伦敦举办的大井一雄的回顾展中，展出了许多借自 Parr 的大井一雄摄影书，这些书被陈列在陈列柜中。
帕尔还收集明信片、照片以及各种民俗和流行文化的物品，如壁纸、萨达姆·侯赛因手表和电话亭中的妓女广告卡（带有照片的物品）。在这里，他的收藏品也被用作出版物和展览的基础。自1970年代以来，帕尔收集并宣传由约翰·欣德及其摄影团队在1950年代至1970年代制作的华丽明信片。
Parr 曾担任2004年阿尔勒摄影节的客座艺术总监，2008年纽约摄影节的“新类型”展览的客座策展人，以及2010年布莱顿摄影双年展的客座策展人，他将其命名为“新文件”。评论家肖恩·奥哈根在《卫报》上写道：“早在2004年，他应年度阿尔勒摄影节的组织者邀请担任客座策展人。那一年的阿尔勒节在范围和雄心上，至今仍是衡量后续所有阿尔勒节的标准。”
Parr曾担任新成立的布里斯托尔摄影节的艺术总监，该节预计于2021年开幕。然而，在2020年7月，他因涉及2018年再版的摄影集《London》由Gian Butturini所著，随后在伦敦大学学院的一名人类学学生发起的一场运动中，该学生指责其中一组照片具有种族主义色彩，便辞职了。
马丁·帕尔基金会成立于2014年。它于2017年10月在布里斯托尔开设了场所。基金会收藏了帕尔自己的档案，以及由其他摄影师制作的印刷品和书籍样本，主要是英国和爱尔兰的摄影作品，以及一些在英国拍摄的外国摄影师的作品。这里有一个对公众开放的画廊——其第一场展览是《Black Country Stories》，也是举办讲座、放映和活动的中心。基金会位于布里斯托尔东南部的Paintworks。帕尔是基金会的主要收入来源。
（Wikipedia）