Martin Parr - Witness Number Three (MINT CONDITION) - 2007

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伟大的Martin Parr作品 - 全新状态

这是《给予的喜悦，见证系列》的第三部分。
Stephen Shore 的第一本书非常成功，随后由摄影大师森山大道推出了第二期 Witness Issue。
本期收录了Martin Parr的精彩作品精选，还包括了几位由Parr挑选的新星艺术家的作品。这又是一部精彩绝伦的作品。

Martin Parr不仅是这一知名系列的编辑，还展示了他自己的‘艺术界’照片，以及由他的伴侣Susie Parr撰写的关于斯里兰卡小英格兰的文章。文中还包括Gerry Badger对Martin Parr的采访，以及其他委托的文章，包括《制作一本书的三种方法》。

全新、未开封、未读——收藏版。

马丁·帕尔是《Witness Number 3》的主题和客座编辑，该系列由JGS, Inc.出版，并由Nazraeli Press发行。这一系列的成功之处在于每卷选取一位艺术家，展示其作品以及其他艺术家的作品——帕尔在系列“艺术界”中展现了他犀利的幽默感，这些照片拍摄于艺术画廊和博物馆的开幕式，比某些人可能感到舒适的程度更深入地揭示了艺术界的真相。这些极具娱乐性的作品与他与Susie Parr合作拍摄的关于斯里兰卡的温和视角——名为“Little England”——相辅相成。马丁·帕尔的照片和Susie Parr的文字共同构成了斯里兰卡中心城市努沃勒埃利耶的快照。帕尔还在《Witness》的卷中加入了“制作一本书的三种方式”部分，记录了摄影师Rob Hornstra、Mark Neville和Bart Sorgedrager如何自助出版和发行自己的书籍；还展示了日本摄影师Keizo Kitajama、Kohei Yoshiyuki和Osamu Kanemura的作品集；以及由Gerry Badger采访的帕尔访谈。
（来自 Nazraeli Press）

Martin Parr是一位英国摄影师，被誉为我们时代的记录者。他的摄影作品为观众提供了从他独特视角看世界的机会，借助他在全球的旅行以及更熟悉的场景。
肖像在Martin Parr的作品中反复出现，激发人们思考我们如何生活、展示自己以及通过他那独特且具有娱乐性的照片观察我们周围的世界。

在其一生中，Martin Parr 出版了 134 (!) 本书，18 (!) 本艺术书，21 (!) 期论文和杂志；由 Martin Parr 编辑的书籍有 39 (!) 本。

《给予的喜悦：纽约》。由Nazraeli Press LLC在美国加利福尼亚州帕索罗布尔斯发行。2007年。
第一版，首次印刷。

精装半麻布（黑色哑光纸封面，内贴四色插图，封面压印标题，配蓝色布面脊背；无附带书衣，按原样发行）。尺寸为305 x 400毫米。无页码（84页），含42幅四色插图，15幅黑白插图及众多彩色插图。由Martin Parr摄影、文字及编辑。额外摄影及文字由Rob Hornstra、Mark Neville和Bart Sorgedrager提供。额外摄影由Keizo Kitajama、Kohei Yoshiyuki和Osamu Kanemura贡献。印制于中国。由Susie Parr撰写的随笔。Gerry Badger采访Martin Parr。包括JGS在艺术领域活动的图文概览。文本为英文。

Martin Parr 的精彩相册 - 状况完美。

出生于萨里郡埃普索姆，Parr从十四岁起就希望成为一名纪录片摄影师。他将他的祖父乔治·Parr，一位业余摄影师和皇家摄影学会的会员，视为早期的影响。他与Susan Mitchell结婚，他们有一个孩子，Ellen Parr（1986年出生）。Parr于2021年5月被诊断出患有癌症。
Parr 对他的摄影的评价：
我不断探索的根本问题是这个地方的神话与现实之间的差异……记住，我拍摄的是伪装成娱乐的严肃照片。这是我的信条之一。我让这些作品变得容易被接受，以找到观众，但实际上，里面有很多没有直白表达出来的深层内容。如果你想读懂它，你可以去读。
Parr 的美学风格采用特写，通过使用微距镜头和饱和色彩，这些色彩可能源自所用的胶片类型和/或环形闪光灯。这使他能够在被摄对象的环境中“放大”他们，给予他们空间展现生活和价值观，常常带有无意中的幽默感。他的技巧，如在他的书《时代的标志：国家品味的肖像》（1992）中所展示，被认为会让观众产生模糊的情感反应，不确定是该笑还是该哭。
帕尔于1970年至1972年在曼彻斯特理工学院学习摄影，与当时的丹尼尔·米多斯和布莱恩·格里芬为同期。帕尔与米多斯合作完成了多个项目，包括在巴特林的巡回摄影师工作。他们是新一波纪录片摄影师的一部分，‘一个松散的英国团体，虽然从未为自己命名，但被称为“年轻英国摄影师”、“独立摄影师”和“新英国摄影”’。
1975年，Parr搬到了西约克郡的Hebden Bridge，在那里完成了他的第一部成熟作品。他参与了Albert Street Workshop，这是一个艺术活动中心，设有暗房和展览空间。Parr花了五年时间拍摄该地区的乡村生活，重点关注卫理公会（以及一些浸信会）非国教教堂，这些教堂是偏远农庄社区的核心，到了1970年代初逐渐关闭。他采用黑白摄影，因其怀旧感以及适合表现他对过去活动的庆祝性回顾。此外，当时的摄影师必须使用黑白摄影才能被认真对待，彩色摄影则被认为是商业和快照摄影的范畴。他的系列作品《The Non-Conformists》在当时广泛展出，并于2013年出版成书。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“很容易忘记，Parr作为一名黑白摄影师是多么安静而细致的观察者。”
在1980年，Parr 与 Susan Mitchell 结婚，为了她的工作，他们搬到了爱尔兰西海岸。他在罗斯康芒县的博伊尔建立了一个暗房。
帕尔的第一批出版物包括《Bad Weather》，由Zwemmer于1982年出版，获得艺术委员会的补助；《Calderdale Photographs》（1984年）和《A Fair Day：Photographs from the West Coast of Ireland》（1984年），这些作品都以黑白照片为主，主要拍摄英格兰北部和爱尔兰的风景。他使用徕卡M3相机配备35毫米镜头；但在拍摄《Bad Weather》时，他很快换用了带闪光灯的水下相机。
1982年，Parr和他的妻子搬到了英国Wallasey，他也开始永久使用彩色摄影，受到美国彩色摄影师的作品启发，主要是Joel Meyerowitz，但也包括William Eggleston和Stephen Shore，以及英国的Peter Fraser和Peter Mitchell。Parr曾写道：“我在70年代初在Butlin's工作时，也接触过John Hinde的明信片，那些明亮饱和的色彩对我影响很大。”在1983、1984和1985年的夏天，他在附近的New Brighton海边拍摄了工人阶级的人们。这些作品被收录在《最后的度假村：New Brighton的照片》（1986）一书中，并在利物浦和伦敦展出。
尽管约翰·布尔默（John Bulmer）自1965年以来开创了英国的彩色纪录片摄影，但杰瑞·巴杰（Gerry Badger）曾评论《最后的度假村》（The Last Resort）。
从近四分之一世纪的角度来看，低估《The Last Resort》在英国摄影界或Martin Parr的职业生涯中的重要性是困难的。对他们而言，它代表了摄影表达基本模式的地震般变化，从黑白到彩色，这一根本的技术变革预示着纪录片摄影中新调调的发展。
凯伦·赖特在《独立报》上写道：“他曾因对工人阶级的审视而受到一些批评，但从这些作品中，人们只看到帕尔那毫不动摇的目光捕捉到的社会阶层的真相——无论以何种形式存在的休闲。”
在1985年，Parr为曼彻斯特的纪录摄影档案馆完成了一项委托，拍摄索尔福德超市中的人们，这一项目现已存放在档案馆中。
他和妻子于1987年搬到布里斯托尔，至今仍居住在那里。在1987年至1988年期间，他完成了他的下一个重要项目，关于当时在撒切尔主义下日益富裕的中产阶级。他拍摄了中产阶级的活动，如购物、晚宴和学校开放日，[29] 主要在英格兰西南部的布里斯托尔和巴斯地区。这部作品后来以《生活成本》为题出版（1989年），并在巴斯、伦敦、牛津和巴黎展出。
他的书《One Day Trip》（1989年）收录了他在陪同人们参加一次到法国的酒宴巡游时拍摄的照片，这是由Mission Photographique Transmanche委托拍摄的。
在1987年至1994年间，Parr进行了国际旅行，创作他的下一部重要系列作品，批判大众旅游，这一系列于1995年以《Small World》出版。2007年，出版了附加照片的修订版。该系列在1995年至1996年间在伦敦、巴黎、爱丁堡和西班牙的帕尔马展出，此后在多个地点持续展出。
他曾是赫尔辛基艺术与设计大学的访问教授，任职期间为1990年至1992年。
在1995年至1999年间，Parr 制作了关于全球消费主义的系列作品《Common Sense》。该系列展览包括350幅版画，并于1999年出版了一本收录158幅图片的书。展览首次于1999年展出，并在十七个国家的四十一处场馆同步展出。这些图片描绘了消费文化的细节，旨在展示人们娱乐的方式。照片采用35毫米超饱和胶片拍摄，以其鲜明、增强的色彩效果呈现。
Parr 于 1988 年成为 Magnum Photos 的准会员。1994 年关于他是否成为正式会员的投票具有争议，Philip Jones Griffiths 曾向其他会员发出请求，反对他的入会。最终，他以一票之差获得了必要的三分之二多数。Magnum 会员身份帮助他从事编辑摄影工作，以及为 Paul Smith、Louis Vuitton、Galerie du jour Agnès B. 和 Madame Figaro 的时尚编辑摄影。
2014年，Parr 被选为 Magnum Photos International 的主席，任职至2017年，共3年半。
Parr 是一位摄影书的收藏家和评论家。他与评论家 Gerry Badger 合作的《摄影书：历史》（三卷本）涵盖了从19世纪到当代的1000多本摄影书。前两卷花费了八年时间完成。泰特现代美术馆在伦敦举办的大井一雄的回顾展中，展出了许多借自 Parr 的大井一雄摄影书，这些书被陈列在陈列柜中。
帕尔还收集明信片、照片以及各种民俗和流行文化的物品，如壁纸、萨达姆·侯赛因手表和电话亭中的妓女广告卡（带有照片的物品）。在这里，他的收藏品也被用作出版物和展览的基础。自1970年代以来，帕尔收集并宣传由约翰·欣德及其摄影团队在1950年代至1970年代制作的华丽明信片。
Parr 曾担任2004年阿尔勒摄影节的客座艺术总监，2008年纽约摄影节的“新类型”展览的客座策展人，以及2010年布莱顿摄影双年展的客座策展人，他将其命名为“新文件”。评论家肖恩·奥哈根在《卫报》上写道：“早在2004年，他应年度阿尔勒摄影节的组织者邀请担任客座策展人。那一年的阿尔勒节在范围和雄心上，至今仍是衡量后续所有阿尔勒节的标准。”
Parr曾担任新成立的布里斯托尔摄影节的艺术总监，该节预计于2021年开幕。然而，在2020年7月，他因涉及2018年再版的摄影集《London》由Gian Butturini所著，随后在伦敦大学学院的一名人类学学生发起的一场运动中，该学生指责其中一组照片具有种族主义色彩，便辞职了。
马丁·帕尔基金会成立于2014年。它于2017年10月在布里斯托尔开设了场所。基金会收藏了帕尔自己的档案，以及由其他摄影师制作的印刷品和书籍样本，主要是英国和爱尔兰的摄影作品，以及一些在英国拍摄的外国摄影师的作品。这里有一个对公众开放的画廊——其第一场展览是《Black Country Stories》，也是举办讲座、放映和活动的中心。基金会位于布里斯托尔东南部的Paintworks。帕尔是基金会的主要收入来源。
（Wikipedia）