雕刻, Heiliger/Apostel - 21.3 cm - 木





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賣家描述
古代雕刻木雕“圣人/使徒”
一、对象识别与日期
描述:一尊独立的雕塑,背面深凹(凹槽)设计。可能表现一位圣人、使徒或圣经人物中的殉道者或圣徒。
年代评估(估算):大约在1600年至1750年之间(也有可能这件作品更古老,属于晚期哥特或早期文艺复兴时期,因一些线索显示,例如发型的形式类似哥特风格,衣服的褶皱则像文艺复兴时期)。为了确保准确,我们将这件作品的年代定在1600年至1750年之间。由于作品的状态,也很难确切判断其真实年代。
出处:很可能是中欧的工坊(德语区、波希米亚、弗拉芒或北法兰西)。
尺寸(大致数据):21.3厘米。该尺寸将这件雕塑归类为小型雕塑或圣物像,曾放置在家庭祭坛、翼祭坛或祈祷壁龛中。
II. 图像学与风格特征
身体姿势:人物直立,呈较为正面、略显静态的姿势,但通过微妙的重心偏移(对抗姿势的起点)和动态的褶皱表现出生命力。双手张开,略微向前伸展,暗示持有某种个人属性(如今已失去),这本应揭示圣者的特定身份。
服饰:圣人穿着一件简单的长袍,上面披着一件外套。外套的褶皱深而立体,具有典型的晚期哥特到早期文艺复兴时期的处理风格:既有哥特时期锐利的垂直折皱,也有开始出现的文艺复兴时期更圆润、流畅的管状褶皱。这种褶皱的处理旨在为身体赋予体积和运动感,同时不理想化人体结构。长袍胸部细致描绘的褶皱也具有那个时代的特色。
三、状态与发现(原始性、铜绿、缺失)
彩绘(多彩色彩):原始彩绘如今几乎完全丧失或被故意去除。仅在较深的雕刻沟槽中还能看到极少的底料和颜料残迹(例如在胸部区域残留的红色,见IMG_6924.jpg),这证实了原始彩绘的存在。如今,这个雕像呈现出自然木质的状态。
表面处理:目前可见的深暗木色是由一种非常古老、深层渗透的历史性染色或清漆结合多世纪形成的保护性包浆的结果。这一表面应被视为年代的见证。
背面(空腔):背面几乎没有空腔。在晚期哥特和早期文艺复兴时期,这主要是为了减少木材的‘工作’(加工),以预防裂纹的形成,同时也为了减轻重量。空腔粗糙且手工制作。
生物损伤/木蛀虫:正面和背面明显显示出较早木蛀虫活动的痕迹(咬痕和出口孔,见 IMG_6945.jpg)。不能排除目前仍有活跃的虫害活动,可能需要专业的检查和处理,以防止进一步的物质损失。
次要标记:在雕像的下部、底座或底座上,可以看到用墨水或铅笔标记的未识别的旧标记(例如“ T.Q”或“70”,见IMG_6930.jpg)。这些可能是库存编号、工作坊标记或后来的收藏者备注,需进一步调查。
缺陷/损失:存在明显的断裂和缺失,特别是在突出部位如手臂/手、下摆以及褶皱的边缘。这些损失是由年龄和使用造成的。
尽管彩绘原作在很大程度上已丧失(可在胸部看到红色部分),且该雕像呈现出未修复的自然木质状态,带有深厚的年龄包浆,这些特征连同背面的木材虫蛀痕迹共同强调了其真实性和悠久的历史。这件物品被认为具有重要的历史价值,具有明显的年代和使用痕迹,以及可验证的损伤。它是早期现代宗教雕塑收藏者非常感兴趣的珍品。
古代雕刻木雕“圣人/使徒”
一、对象识别与日期
描述:一尊独立的雕塑,背面深凹(凹槽)设计。可能表现一位圣人、使徒或圣经人物中的殉道者或圣徒。
年代评估(估算):大约在1600年至1750年之间(也有可能这件作品更古老,属于晚期哥特或早期文艺复兴时期,因一些线索显示,例如发型的形式类似哥特风格,衣服的褶皱则像文艺复兴时期)。为了确保准确,我们将这件作品的年代定在1600年至1750年之间。由于作品的状态,也很难确切判断其真实年代。
出处:很可能是中欧的工坊(德语区、波希米亚、弗拉芒或北法兰西)。
尺寸(大致数据):21.3厘米。该尺寸将这件雕塑归类为小型雕塑或圣物像,曾放置在家庭祭坛、翼祭坛或祈祷壁龛中。
II. 图像学与风格特征
身体姿势:人物直立,呈较为正面、略显静态的姿势,但通过微妙的重心偏移(对抗姿势的起点)和动态的褶皱表现出生命力。双手张开,略微向前伸展,暗示持有某种个人属性(如今已失去),这本应揭示圣者的特定身份。
服饰:圣人穿着一件简单的长袍,上面披着一件外套。外套的褶皱深而立体,具有典型的晚期哥特到早期文艺复兴时期的处理风格:既有哥特时期锐利的垂直折皱,也有开始出现的文艺复兴时期更圆润、流畅的管状褶皱。这种褶皱的处理旨在为身体赋予体积和运动感,同时不理想化人体结构。长袍胸部细致描绘的褶皱也具有那个时代的特色。
三、状态与发现(原始性、铜绿、缺失)
彩绘(多彩色彩):原始彩绘如今几乎完全丧失或被故意去除。仅在较深的雕刻沟槽中还能看到极少的底料和颜料残迹(例如在胸部区域残留的红色,见IMG_6924.jpg),这证实了原始彩绘的存在。如今,这个雕像呈现出自然木质的状态。
表面处理:目前可见的深暗木色是由一种非常古老、深层渗透的历史性染色或清漆结合多世纪形成的保护性包浆的结果。这一表面应被视为年代的见证。
背面(空腔):背面几乎没有空腔。在晚期哥特和早期文艺复兴时期,这主要是为了减少木材的‘工作’(加工),以预防裂纹的形成,同时也为了减轻重量。空腔粗糙且手工制作。
生物损伤/木蛀虫:正面和背面明显显示出较早木蛀虫活动的痕迹(咬痕和出口孔,见 IMG_6945.jpg)。不能排除目前仍有活跃的虫害活动,可能需要专业的检查和处理,以防止进一步的物质损失。
次要标记:在雕像的下部、底座或底座上,可以看到用墨水或铅笔标记的未识别的旧标记(例如“ T.Q”或“70”,见IMG_6930.jpg)。这些可能是库存编号、工作坊标记或后来的收藏者备注,需进一步调查。
缺陷/损失:存在明显的断裂和缺失,特别是在突出部位如手臂/手、下摆以及褶皱的边缘。这些损失是由年龄和使用造成的。
尽管彩绘原作在很大程度上已丧失(可在胸部看到红色部分),且该雕像呈现出未修复的自然木质状态,带有深厚的年龄包浆,这些特征连同背面的木材虫蛀痕迹共同强调了其真实性和悠久的历史。这件物品被认为具有重要的历史价值,具有明显的年代和使用痕迹,以及可验证的损伤。它是早期现代宗教雕塑收藏者非常感兴趣的珍品。

