IABO - This is not by me (Andy Warhol - portrait)

在Fedrigoni 300克纸上多重，限量版
总尺寸30x30厘米，内部设计20x20厘米。
盖章、编号、由艺术家亲笔签名，附有真实性证明

收藏品
檐口不包括在内
快速配送，使用UPS
-Instagram @iabo

一见钟情，Iabo（那不勒斯，1980年）受到八十年代波普艺术的影响。他探索线条，研究其形态，并将之变成一种真正的执念，持续追求机械般的完美，但以手工艺的方式实现。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品在技术上极为完美。这种执着促使他不断尝试，形成了非常个人化的表达语言。部分源自街头艺术的经验，部分源自他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题，反复出现的主线。无论是拟人轮廓、邮筒、著名品牌还是流行题材，都无关紧要。所有元素都经过Iabo的过滤，被赋予并识别为一个非常明确的标志：他的标志。

过去是一名作家，具有变色龙般的个性和强烈的伦理感。许多关于公共想象的筛选过程不断进行，逐渐缩小到核心部分。并且充满了优雅。应该说“少即是多”。事实也是如此。辨识度并不会在极简的方式中丧失，反而在几个关键特征中得到彰显，这些特征从不让观察者迷失。幽默的组合游戏，略带渐变的色调，统一的色彩，色调的渐变，坚定的线条。没有任何人为的修饰，而是一场激动人心的游戏，几乎达到了极端的玩世不恭。
不寻常的意象与意义搭配，表面上看似不相关，但总是旨在传达积极的信息。政治正确。从不偏向美学。
Iabo的作品非常现代，旨在识别一个特定的历史时刻，而非仅仅表达一种普遍的情感。他的角色会交流、寻找解决方案、弥合距离、建立关系并引发反应。
不断进行解构与重建的工作。无论是在画布之外还是之内。从一个主题出发，便会衍生出无数的变奏。无论是停车线，还是多重消费品，作品的生命循环始终不可避免地保持纯洁且未被腐蚀，亦未被膨胀。
消费主义在一个假设的宇宙中得以体现，这个宇宙既可识别又非现实。在一种可重复、道德上伦理且可定制的格式中。绝对多功能，审美完美。简单、干净、易于使用。其绘画创作逐渐转向使用有机玻璃作为卓越材料，以更好地强调线条设计的清晰度。
Iabo肯定了解病毒式营销的价值。它的作品覆盖面积超过五米，打破了现实与想象、人与超级英雄之间的界限。
在艺术中，一切皆有可能；而在Iabo的世界里，现实超越了幻想。尽管大众文化、标志性、流行元素并非所有人都能接受的风格，但他的作品极为精致，旨在吸引一批能够领会其核心意义的精英：超越美学、对称与整体和谐。
其构思的基础是对文化同质化的坚决批判。挑衅、即时性和即兴性构成了一个经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗学。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的承诺为基础。
虽然年纪轻轻，Iabo却能自然而然地以极简的方式处理敏感话题，并在画布上解决困扰我们社会的存在冲突。

Michele Luca Nero（来源：Artibune）

IABO 属于与 Shepard Fairey 'Obey Giant'、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等街头艺术运动中的艺术家和团体。