Italiaanse School (XVII) Graflegging van Christus Olieverf op doek, 36,5 × 31,5 cm Met lijst 50 × 44,5 cm Barok – ongesigneerd – gedoubleerd, op nieuw spieraam gezet, verdonkerd, retoucheringen zichtbaar onder UV; lijst met plaatselijk verlies van slagmetaalvergulding (linker middenzijde inzetframe) No Reserve – Premium Kunstveiling Introductie Deze Graflegging van Christus is een indringend barok devotiestuk in kabinetformaat, waarin emotie en ingetogen dramatiek samenkomen in een streng geregisseerde lichtval. De kunstenaar hanteert een sober, maar uiterst effectief middelenpakket: een donkere, besloten ruimte, een kring van rouwenden en het helder witte lijkkleed als optisch en inhoudelijk centrum. Het resultaat is een beeld dat niet leunt op anekdotiek of decor, maar op atmosfeer, gebaar en stilte. Het werk wordt aangeboden zonder reserveprijs (No Reserve). Onderwerp en iconografie Christus ligt uitgestrekt op een stenen baar, omhuld door een licht vangend wit kleed. Rondom hem staan en knielen rouwenden die in halfschaduw zijn geplaatst, waardoor hun gezichten en handen—dragers van emotie en gebed—selectief naar voren komen. Maria, herkenbaar aan de diepe blauwe mantel, neemt een prominente plaats in nabij het hoofd van Christus. Aan de rechterzijde ondersteunt een mannelijke figuur het bovenlichaam, waarmee het moment tussen handeling en ritueel wordt getroffen: het neerleggen is nog gaande, maar de verstilling heeft reeds ingezet. De grotachtige, donker gehouden setting versterkt het gevoel van beslotenheid en verwijst naar de nabijheid van het graf. Compositie en visuele regie De compositie is opgebouwd rond een krachtige horizontale as: het lichaam van Christus vormt de dragende lijn van de voorstelling. Daaromheen creëren de omstanders een beschermende boog, waardoor de kijker als vanzelf naar het centrale drama wordt geleid. De hiërarchie in het beeld is helder: eerst het wit van de lijkwade, dan de gelaatsexpressies en handen, vervolgens de achtergrond die bewust terugwijkt in duisternis. Deze barokke “toneelmatigheid” is niet opzichtig, maar functioneel: ze richt de aandacht op empathie en contemplatie. Techniek en verfbehandeling In olieverf op doek is gewerkt met een verfopbouw die de barok eigen is: transparanter opgebouwde schaduwpartijen contrasteren met meer dekkende, lichtgevende passages. Vooral in het witte kleed wordt met toonverschillen en spaarzame lichtaccenten volume gesuggereerd. De verfbehandeling wisselt tussen geconcentreerde detaillering (met name in gezichten en handen) en zachtere, samengevatte zones in de omgeving. Dit ondersteunt het devotionele karakter: het essentiële is scherp, het bijkomstige blijft ondergeschikt. Kleurpalet en lichtwerking Het palet is terughoudend en geraffineerd: warme aardtonen (oker, bruin, gedempt rood) domineren, doorbroken door het diepblauw van Maria en het krachtige wit van de lijkwade. De lichtval is gericht en scenografisch: een geconcentreerde lichtbron lijkt van buiten het beeld het tafereel te raken, waardoor de figuren uit de schaduw oplichten. Deze chiaroscuro-werking verleent het schilderij zijn barokke spanning en tegelijk zijn meditatieve rust. Kunsthistorische situering De voorstelling sluit aan bij de Italiaanse barok, waarin religieuze thema’s met naturalisme, emotionele directheid en dramatische belichting werden geladen. In plaats van uitgebreide attributen kiest de schilder hier voor een kernachtige en psychologisch overtuigende enscenering. Het werk past daarmee in de bredere traditie waarin licht als inhoudelijk middel fungeert: niet alleen om vorm te modelleren, maar om het heilige moment te intensiveren. Stijlgenoten (nationaal en internationaal, komma gescheiden): Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Mattia Preti, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn Kunstenaar en toeschrijving Het schilderij is ongesigneerd en wordt aangeboden als Italiaanse School (XVII). In de 17e eeuw was het gebruikelijk dat devotionele werken binnen atelierverband en regionale kringen tot stand kwamen, waarbij compositietypen en thematiek gedeeld werden. De toeschrijving “Italiaanse School” duidt in die context op een stilistisch overtuigend werk binnen de baroktraditie, zonder dat op basis van signatuur of gedocumenteerde provenance een specifieke meester kan worden vastgelegd. De consistentie van compositie, lichtregie en kleurverhoudingen ondersteunt de plaatsing binnen deze periode en geografische traditie. Conditie en presentatie Het doek is gedoubleerd en op een nieuw spieraam geplaatst. Het oppervlak is verdonkerd en er zijn retoucheringen aanwezig; deze worden onderbouwd door de meegeleverde UV-opname. De lijst is presentabel en passend, met als aandachtspunt een plaatselijk verlies van slagmetaalvergulding aan de linker middenzijde van het inzetframe. Veilingcontext Een compact, overtuigend barok schoolwerk met een klassiek thema en sterke chiaroscuro-werking, geschikt voor verzamelaars van 17e-eeuwse devotionele schilderkunst en kabinetstukken. Aangeboden binnen een premium setting No Reserve. Het werk "Graflegging van Christus" zit is een zwart houten lijst met enkele beschadigingen, mist wat slagmetalenvergulding aan het inzetframe aan de linkermiddenzijde (zie fotos) Totale afmetingen: 50x44,5cm Doek afmetingen: 36,5x31,5cm Alle verzending in professionele verpakking via Fedex, DPD of PostNL. Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs. We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice. De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland.