Dipinto antico, olio su tela, di epoca XVIII secolo, raffigurante Madonna col Bambino.
 Il dipinto raffigura una Madonna col Bambino colta in un momento di intima dolcezza, secondo un modello devozionale fortemente ispirato alla grande tradizione pittorica italiana di matrice classicista. L’impostazione compositiva, raccolta e ravvicinata, così come la resa idealizzata dei volti e la morbidezza degli incarnati, rimandano chiaramente ai prototipi post-reniani della scuola bolognese, la cui fortuna in ambito europeo fu straordinaria e duratura per tutto il Settecento. La Vergine è rappresentata con il capo lievemente inclinato e lo sguardo abbassato, in un atteggiamento di silenziosa contemplazione che conferisce all’immagine un carattere meditativo e profondamente devozionale. Il Bambino, disteso su un panno chiaro, è reso con una fisicità semplice e diretta, secondo una sensibilità più ingenua ma sincera, tipica delle copie destinate all’uso privato e alla preghiera domestica. La gamma cromatica, giocata su toni caldi e attenuati, contribuisce a creare un’atmosfera di quiete e raccoglimento. Di particolare interesse è l’iscrizione manoscritta in lingua francese presente al verso della tela, datata 1783. Il testo, seppur in parte di difficile lettura, identifica l’opera come “copie d’une sainte Vierge” e riporta l’espressione “faite par Marie Monique”, indicando con ogni probabilità l’esecutrice della copia. L’iscrizione non ha carattere di firma accademica, ma si configura come una dichiarazione esplicativa e personale, tipica della produzione devozionale privata del XVIII secolo, quando la pratica della copia dichiarata costituiva un mezzo legittimo e diffuso di trasmissione dei modelli iconografici più amati. Lo stato di conservazione è discreto: si riscontrano diffusi restauri, soprattutto nella testa del Bambino e nelle aree di fondo, oltre a varie abrasioni e svelature della superficie pittorica distribuite sull’insieme. Nonostante tali interventi e le naturali tracce del tempo, il dipinto conserva una buona leggibilità complessiva e mantiene intatto il suo valore testimoniale e devozionale. La craquelure è omogenea e coerente con il periodo. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo strutturale. La tela non risulta rintelata e appare coeva, in buono stato di conservazione. Il telaio ligneo sembra anch’esso coevo o comunque antico e si presenta in buone condizioni strutturali. Il dipinto è presentato in una elegante antica cornice dorata. Si segnalano alcuni difetti e restauri della stessa. La cornice è inclusa come cortesia e non costituisce parte integrante del bene artistico; eventuali danni ad essa non saranno motivo di reclamo o annullamento dell’ordine. 

Misure del dipinto: 48 x 37 cm - Misure della cornice: 52 x 40 cm Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, come da normativa di legge vigente. 

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