Bernd and Hilla Becher - Industriebauten 1830-1930 (FIRST PUBLICATION, FIRST PRINTING) - 1967

非常美丽，非常稀有，贝歇尔家的首次公开发表
这是Bernd和Hilla Becher于1967年在慕尼黑举办的第一次展览的目录（！）。

极为罕见的1967年第一版印刷（随后于三年后的1970年再版）。

这是由5Uhr30.com在德国科隆举办的最后一次独家最佳摄影集拍卖。
从今年开始。

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贝彻夫妇以《匿名雕塑》（Martin Parr，《摄影集》第2卷，第266页）、“水塔”、“炼铁炉”、“宾夕法尼亚煤矿堆料场”、“矿头”等作品以及其他精彩的艺术家书籍而闻名，他们是摄影史上最具影响力的两位艺术家之一。

贝歇尔·伯恩哈德（Bernhard 'Bernd' Becher，1931-2007）与希拉·贝歇尔（Hilla Becher，出生Wobeser，1934-2015）是德国的概念艺术家和摄影师，以合作双人组的身份工作。他们以拍摄工业建筑和结构的广泛系列照片或类型学作品而闻名，这些作品常以网格形式组织。作为被称为‘贝歇尔学派’或杜塞尔多夫摄影学派的创始人，他们影响了德国及海外一代又一代的纪录片摄影师和艺术家。他们曾获得伊拉斯谟奖和哈塞尔布拉德奖。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在20世纪70年代中期在杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们师从具有影响力的摄影师Bernd和Hilla Becher。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严谨奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过应用新的技术可能性和个人且当代表达，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

新收藏，慕尼黑。1967年。第一版，首次印刷。

软封面（按发行时的样式）。217 x 197 毫米。34 页。照片：Bernd 和 Hilla Becher。文本为德语。

条件：
内部状况极佳，非常新鲜，无瑕疵；干净无痕，没有泛黄。外部封面背脊和正面封面都非常新鲜；背面封面黑色部分非常细腻优于一般，但有一些使用痕迹。没有折痕（常见情况），没有撞击（偶尔会有）。整体状况良好，比平常更好。

非常重要，非常稀有的Bernd和Hilla Becher的第一本出版物——在非常稀缺的第一版印刷中。

The Bechers
《Anonyme Skulpturen》的制作者（Martin Parr，《The Photobook》第2卷，第266页）。
The Bechers
以“Becher-Class”或“Becher-School”闻名。
The Bechers
安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·斯特鲁特、康迪达·霍弗、托马斯·斯特鲁特等人的老师。

贝恩德·贝歇出生于锡根。他于1953年至1956年在斯图加特国立美术学院学习绘画，随后于1959年至1961年在杜塞尔多夫美术学院在卡尔·罗斯林指导下学习排版。希拉·贝歇出生于波茨坦。在她于1958年至1961年在杜塞尔多夫美术学院学习摄影之前，她已在家乡波茨坦完成了摄影师的学徒培训。两人开始作为自由摄影师为杜塞尔多夫的特鲁斯特广告公司工作，专注于产品摄影。他们于1961年结婚。
1957年，Bernd 和 Hilla Becher 在杜塞尔多夫美术学院作为学生相遇，1959年他们首次合作拍摄并记录逐渐消失的德国工业建筑。鲁尔区是他们的最初关注点，那里的钢铁和矿业行业曾是Becher家族的工作地点。他们对某些建筑设计的相似形状感到着迷。在整理了数千张单个结构的照片后，他们注意到这些建筑物——例如冷却塔、气罐和煤炭仓库——具有许多显著的形式特征。此外，他们还对这些工业建筑似乎都非常注重设计感到兴趣。
贝彻夫妇最初使用6x9厘米的相机进行拍摄，之后（1961年之后）主要使用大型格式的Plaubel Peco 13x18厘米（5x7英寸）单轨相机。他们从多个角度拍摄这些建筑，但始终保持直接的“客观”视角。单轨相机的可调标准使他们能够控制透视，保持照片中的平行线。为了让类似的主题看起来大小相似，尽管不能总是从相同距离拍摄，他们使用了从90mm广角镜头到600mm长焦镜头的多种光学设备。选择黑白摄影，既是因为它能捕捉三维体积而不被色彩干扰，也因为在当时的感光彩色材料成本和可靠性方面更具优势。在使用13x18厘米的玻璃底片后，约在1970年，他们转用25 ASA感光度的底片负片。每个场景通常拍摄两次，曝光时间从10秒到一分钟不等。贝彻夫妇共同负责暗房工作，Bernd负责冲洗底片，Hilla制作底片印刷品。为了让天空在印刷品中呈现白色，他们常在阴天拍摄，但会根据每个主题优化光线（如天空是蓝色时使用蓝色滤镜），或在春秋季节的清晨拍摄。他们的拍摄对象包括框架房屋（木结构）、谷仓、水塔、煤堆、冷却塔、粮仓、煤料仓、焦炉、炼油厂、高炉、油罐、储存筒仓和仓库。在每个地点，贝彻夫妇还会拍摄整个工厂的全景照片，将结构置于其环境中，展示它们之间的关系。他们排除任何会分散主题的细节，而通过视角和光线的对比，引导观众关注被比较图像的基本结构模式。这一原则与新顶级摄影运动的哲学密切相关，最明显的体现在两组已发表的系列作品中：《匿名雕塑：技术建筑的类型学》和《类型学，工业建筑，1963–1975》，这些作品以三幅一组的方式进行对比。另一个早期项目，持续了近二十年，于1977年由Schirmer/Mosel出版，名为《框架房屋》，是对各种结构类型的视觉目录，这种方法也成为他们许多作品的特色。
在强调工业建筑的文化维度时，他们的工作也突出了保护这些建筑的必要性。在夫妇的倡议下，鲁尔区多特蒙德-博文豪森的Zollern II/IV煤矿（除机械厅外为新艺术风格）被指定为保护地标。
贝彻夫妇还在德国以外进行拍摄，包括从1965年起在英国、法国、比利时拍摄建筑，后来还在美国拍摄。1966年，他们进行了为期六个月的英国和南威尔士之旅，拍摄了数百张关于利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉和隆达山谷煤炭工业的照片。1974年，他们首次前往北美，访问新泽西、密歇根、宾夕法尼亚和安大略南部的工业遗址，展示了从煤炭破碎机到木制卷扬塔等各种工业结构。
贝彻夫妇展出了并发表了他们的单幅明胶银盐照片，按主题分组，排列成六、九或十五张的格子。到20世纪60年代中期，贝彻夫妇确定了偏好的展示方式：将功能相似的结构图像并排展示，邀请观众根据功能、地区特色或结构的年代对它们的形式和设计进行比较。贝彻夫妇用“类型学”一词来描述这些有序的照片集。这些作品的标题简洁明了，说明仅包括时间和地点。在1989年至1991年，为了在纽约Dia Art Foundation举办的展览，贝彻夫妇引入了第二种格式：尺寸更大的单幅作品——二十四英寸乘二十英寸——并以单独展示的方式，而非格子布局的拼贴。
1976年，贝恩德·贝歇开始在杜塞尔多夫艺术学院教授摄影（政策原因阻止了希拉的同时任命），他一直在该学院任教直到1996年。在他之前，摄影几乎被排除在主要是绘画学院的范围之外。他影响的学生后来在摄影界崭露头角。贝恩德的前学生包括安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·鲁夫、托马斯·施鲁特、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特和埃尔格·埃瑟。贝恩德在罗斯托克去世。
贝恩德·贝歇去世后，他的遗孀希拉继续整理他们的作品，主要使用现有的照片。
贝彻夫妇于1963年在Siegen的Galerie Ruth Nohl举办了他们的首次画廊展览。随着1970年出版的书籍《匿名雕塑》的问世，他们的作品在美国变得更加知名。1972年，贝彻夫妇在George Eastman House展出，并在纽约Sonnabend Gallery举办了个展。1974年，伦敦当代艺术学院组织了他们的作品展览，并在英国巡展。1972年、1977年、1982年和2002年，夫妇两人受邀参加在卡塞尔举行的Documenta 5、6、7和11，以及1977年的圣保罗双年展。1981年，埃因霍温的Stedelijk Van Abbemuseum举办了他们的回顾展。1985年，艺术家们举行了重要的博物馆展览，展出地点包括埃森的Museum Folkwang、巴黎市现代艺术博物馆以及比利时列日的现代艺术博物馆。1991年，艺术家们在威尼斯双年展获得雕塑类Leone d'Oro奖。随后在1991年，威尼斯的装置作品在科隆的Kölner Kunstverein进行了改版展出。1994年，Typologies装置作品在多伦多的Ydessa Hendeles艺术基金会和明斯特的Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte展出。其他关于夫妇作品的回顾展包括1999年和2003年在科隆的Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture、2005年在巴黎的Centre Georges Pompidou以及2008年在纽约现代艺术博物馆举办的展览。
2014年，希拉·贝歇在纽约布鲁斯·西尔弗斯坦画廊策划了“奥古斯特·桑德/伯恩德与希拉·贝歇：‘对话’”。与以往的展览不同，贝歇的建筑影像被展示为单一的“肖像”，而桑德的人像照片则以类型学网格的形式呈现。2022年，大都会艺术博物馆举办了他们摄影作品的重大回顾展，获得了主要艺术评论家的“轰动”评价。
Becher 学派影响了许多（主要是）德国摄影师，包括 Andreas Gursky、Thomas Struth、Thomas Ruff、Candida Höfer、Laurenz Berges、Bernhard Fuchs、Axel Hütte、Simone Nieweg 和 Petra Wunderlich。加拿大摄影师 Edward Burtynsky 也从这对 duo 中汲取灵感，并采用类似的创作方式。除了其重要的纪录和分析特性外，Becher 的长期项目自 1970 年代以来也对极简主义和概念艺术产生了相当大的影响。
这位二人组作品的最高成交价是在2015年11月15日，苏富比巴黎以441,940美元售出的《Water Towers》（1972年），这是由九幅照片组成的网格作品。
(Wikipedia)