SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

关于集中营（“KZ”）奥斯维辛比尔肯瑙的重要德国摄影集：
Martin Parr，《摄影集》，第2卷，第244/245页

由 Andreas Magdanz（通常不签名）在出版年份签署 = VINTAGE SIGNATURE。
我保证签名的真实性以及它是古董的事实。

真正的原版第一版德国印刷——配有书套和纸盒。

书籍和封面全新，状态极佳，未曾阅读；仅为签名而开封一次。
几乎未使用痕迹的卡片盒
收藏版。

这是由5Uhr30.com在德国科隆举办的最后一次独家最佳摄影集拍卖。
从今年开始。

5Uhr30.com 保证提供详细准确的描述，百分之百的运输保障，百分之百的运输保险，当然还有全球范围内的联合运输。

Andreas Magdanz（自行出版），亚琛。2003年。第一版德国版，首次印刷。

硬壳封面带套子和卡盒。尺寸为140 x 130毫米。共108页。包含42张彩色照片。由Gerhard Schoenberner、Stefan Skowron和Marceline Loridan-Ivens撰写。文本为德语。

真正的原版第一版德语印刷品，完好无损——由艺术家签名。
严格限制的标题（1500本；德语版1100本，法语、波兰语、俄语和英语各100本）；所有版本同时以相同形式出版。

由《Dienststelle Marienthal》和《BND》的制作人创作的重要摄影集。

关于艺术家
他八年前就已获得大学入学资格，由于他热爱光的纯净，他最初从事玻璃物件的创作，但始终关注镜头背后的世界。
安德烈亚斯·马格丹茨出生于门兴格拉德巴赫，现年29岁，是那些希望将摄影转变为视觉艺术形式的艺术家之一。他的一些照片和摄影项目将在亚琛的苏尔蒙特-路德维希博物馆展出，展期至1993年1月底。目前，这位刚刚毕业的艺术家正在进行一个项目，计划在路德维希国际艺术中心展出。
我们在RP，特此试图展示Andreas Magdanz及其视觉观点。
任何人都可以拍照，毕竟这可以通过学习掌握。另一方面，摄影艺术追求思想，传达意义，超越技艺的层面，增强感知力。
对于 Andreas Magdanz 来说，出生于 Mönchengladbach，摄影是他的职业，其成果是摄影艺术：令人信服、敏感而占优势、令人惊叹、感人，却又谦逊，几乎平凡、安静。它抵抗着图片的洪流，传达出复杂的视角、深思熟虑的意义，不是现代或商业的。它远离事件或人物的历史记录，不再仅仅是吸引人的影印本，而是展现了内涵、高标准并产生影响。
安德烈亚斯·马格丹茨试图向观察者展示他对环境的体验，试图让他意识到主题及其雕塑背景，以及摄影师的决心。
在仍在学习期间，Magdanz开始涉足环境政治和生态问题。他曾为生态-民主党工作，并在县（Landtag）和欧洲议会的选举中代表他们的理念。然而，他也遇到了单凭信念无法克服的政治限制。这促使他重新思考摄影，用照片表达他的感受：冥想般的平静与平衡。
照片总是以体验为前提。在俄罗斯、苏格兰和爱尔兰的旅行中，拍摄了许多重要的照片。但Magdanz也通过观察他身边的环境，以相同的方式寻找他的对象。数周来，他骑自行车穿越艾菲尔山脉，遇到许多诱人拍摄的人物和物体，比如当风景突然展现出来，或当体验到某种光线时。Magdanz受到风景的强烈吸引，无论是作为复杂的‘Lebensraum’还是作为只能在树木、叶子或地面覆盖物中找到的结构和微观世界。Magdanz捕捉到一种没有煽情的美，就像‘看见’的眼睛所呈现的那样。
然而，他的摄影同时充满情感，但从不感伤或冒犯。热情是他更喜欢保持的，而不是以窥视的方式去使用它。
就像艺术家使用粉笔、油画或水彩一样，Magdanz也会选择使用相应的相机。无论是微小、几乎看不见的Minox C，还是坚固华丽的后置胶片相机，每一张照片、每一个题材都需要不同的技巧和格式：Magdanz设计了填满一平方米的放大作品，然后不断调整差异，直到达到理想的展示效果。他对每一幅作品都保持同样的高标准，以及对完成项目的质量要求，体现在他那厚重的相册中，这些相册通过展示大小对比、静态与动态、自然与人物的对比而生动起来，作品的标题也体现出极大的用心。纸张的质量、装订和版本的选择都对完成这个项目至关重要。
他希望实现可信度和真实性——没有任何人为的成分。安德烈亚斯·马格丹兹是一位关注显而易见之物与感官魅力的摄影师。他用柔和、均匀且富有亲密感的照片来表现画面。几乎不做改动，将光线视为摄影的灵魂，赋予其自身的力量，而不是将其简化为一种不可避免的技术前提。他赋予可用光和主题以权威性和意义。为了追求诚实，几乎不使用补光效果，极少使用闪光灯：布景、姿势和操控都不是重点。这也是为什么安德烈亚斯·马格丹兹是少数放弃廉价效果的摄影师之一，反而试图让观者的想象和记忆发挥作用。
不，他从未拍过自己的照片，至少没有一张可以展示的，安德烈亚斯·马格丹茨这样说。不过，确实有一张：是在他骑自行车穿越艾菲尔时拍的。他在路上的影子，骑车时投下的影子。很明显，他并不热衷于拍自己的脸。简单来说，是因为他对自己、环境或作品都还不满意。他一次又一次谈到自己对大自然的热爱，但他拍的人像照片却更为生动，有时甚至令人震撼：比如在爱尔兰的一家商店、巧克力工厂工作的女人、修道院里的神父、蒙绍的一家叫‘埃及巴扎’的商店。他唯一真正喜欢的自己照片，恰巧是在一段视频中。这段视频是他的教授威廉·舒尔曼作为副产品拍摄的，展示了他真实的样子，没有任何特殊的光线或效果。
（Stefan Skowron，Rheinische Post，1993年1月2日）